Tournée aux États-Unis avec Miloš

Né à Skopje, en Macédoine, le parcours de David Belkovski en tant que musicien l'a mené de la musique folklorique des Balkans jusqu’à une vibrante carrière de chef d'orchestre, de soliste et de continuiste. Se produisant régulièrement au clavecin, au piano-forte et au piano moderne, il a remporté le premier prix de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont la Sfzp International Fortepiano Competition en 2019, qui lui a valu des éloges pour son talent artistique sur les claviers historiques et modernes.

S'imposant rapidement comme l'un des jeunes chefs les plus captivants de la musique ancienne, il a dirigé, depuis son clavecin, plusieurs orchestres de renom. Il occupe le poste de chef d'orchestre adjoint du Philarmonia Baroque Orchestra, avec lequel il a fait ses débuts à l’opéra en 2022. Au début de l'année 2024, il a dirigé le New World Symphony lors de la première prestation de l’ensemble sur instruments d'époque. Il rejoindra le Festival d'Aix-en-Provence à l'été 2024 en tant que chef assistant de l'Ensemble Pygmalion avec Raphaël Pichon pour une première mondiale du Samson de Rameau.

Avec la violoniste Rachell Ellen Wong, lauréate de prix internationaux, David Belkovski a fondé Twelfth Night, un ensemble se produisant sur instruments d'époque et basé à New York. Twelfth Night fera ses débuts au Carnegie Hall en mai 2024, dans un électrisant concert d'opéra avec Julie Roset et Xenia Puskarz Thomas.

En plus de ses performances sur scène, David Belkovski a composé des œuvres commandées par Juilliard415. Il enseigne auprès des chanteurs de la Juilliard School et donne des cours et des ateliers sur des sujets allant de l'interprétation de la basse continue à l’histoire musicale. David Belkovski est lauréat du prix Robert A. and Patricia S. Levinson. Il est le premier du domaine de la musique ancienne à recevoir cette bourse.

Sans contredit l’une des grandes figures actuelles de la guitare, Miloš parcourt les salles de concert et les festivals les plus réputés au monde, se produisant entre autres avec l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et l’Orchestre de Cleveland.

Ses trois premiers albums, signés Deutsche Grammophon, ont connu un succès retentissant aux quatre coins du globe et fait de lui un véritable « héros de la guitare classique » (BBC Music Magazine). La version du célèbre concerto de Rodrigo qu’il a enregistrée avec Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre philharmonique de Londres lui a notamment valu le titre de « roi d’Aranjuez » dans le Sunday Times, tandis que son disque Blackbird: The Beatles Album, qui inclut des duos avec Gregory Porter, Tori Amos, Steven Isserlis et Anoushka Shankar, a été encensé par la critique. Paru en 2019, Sound of Silence a pour sa part rejoint les premiers enregistrements du musicien, cette fois en tête du palmarès britannique et du classement d’Amazon.

Miloš est le premier guitariste classique à avoir joué en récital au Royal Albert Hall de Londres, une performance que le journal The Guardian décrivait ainsi : « Ce qui est de loin le plus remarquable, c’est que le guitariste ait pu à lui seul donner une ambiance si intime à un espace aussi vaste. » The Independent ajoutait alors : Miloš est « non seulement un musicien sérieux et accompli, mais aussi un vrai magicien ».

En août 2018, Miloš fait un retour triomphal au Royal Albert Hall dans le cadre des BBC Proms, créant, avec l’Orchestre symphonique de la BBC, le concerto pour guitare Ink Dark Moon, écrit spécialement pour lui par le compositeur Joby Talbot. Ayant à cœur de valoriser les nouvelles œuvres du répertoire, le guitariste se joint à l’Orchestre du CNA d’Ottawa un peu moins d’un an plus tard, en mai 2019, pour interpréter le concerto The Forest d’Howard Shore, une œuvre commandée spécialement pour lui.

Ces deux concertos s’ajouteront à la pièce Full Moon de Ludovico Einaudi et à la « Rêverie » de Schumann (Scènes d’enfants) pour constituer le sixième album de Miloš, The Moon and the Forest. Paru en 2021, celui-ci marque le 10^e anniversaire de la collaboration du musicien avec la maison de disques Decca et a été salué par la critique, notamment par le magazine Gramophone, qui le dépeint comme un album présentant « la relation guitare-orchestre sous de nouvelles perspectives, défendues avec fougue et conviction ».