Bach, les premières cantates et Bernard Labadie

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie a été nommé chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York. Il dirige notamment la série de concerts annuelle de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

La jeune soprano colorature Myriam Leblanc est récipiendaire de plusieurs prix : premier prix et prix Coup de cœur du public au Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Jeune Ambassadrice Lyrique 2014 (prix Québec Bavière), lauréate d’un Audience Choice Award à la compétition Centre Stage de la Canadian Opera Company, troisième prix au concours Auditions Nouvelles découvertes de la Société chorale d’Ottawa, lauréate de la bourse d’excellence accordée annuellement par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et le premier prix au Concours de musique ancienne Mathieu Duguay du Festival international de musique baroque de Lamèque en 2017. Myriam Leblanc est une artiste polyvalente qui œuvre autant dans le milieu classique que ceux du bel canto et du baroque. Elle est reconnue pour son timbre d’une grande pureté, sa voix souple et chaleureuse et sa grande maîtrise tant au niveau technique que de l’expressivité musicale.

Elle a brillé dans les rôles de Gilda dans Rigoletto de Verdi (Opéra de Montréal), Micaëla dans Carmen de Bizet (Opéra de Québec), Donna Anna dans Don Giovanni (Opéra de Saskatoon), Milica dans Svadba de Sokolovic (Opéra de Montréal), Fille-Fleur dans Parsifal de Wagner (Orchestre Métropolitain), la grande prêtresse dans Aïda de Verdi (Opéra de Montréal) et Juliette dans Roméo et Juliette de Gounod (Jeunesses Musicales du Canada). Elle se spécialise également dans les œuvres vocales de concert : le Requiem de Mozart (Les Violons du Roy), Le Messie de Handel (Festival Classica), l’Oratorio de Noël de Bach (Ensemble Caprice), Dixit Dominus de Vivaldi (I Musici), le Magnificat de Bach (Les Violons du Roy), La Symphonie n° 2 Lobgesang de Mendelssohn (Orchestre Métropolitain), plusieurs cantates de Bach dont Ich habe genug et plusieurs autres.

Anciennement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Myriam Leblanc a été soliste invitée des orchestres symphoniques de Montréal, de Trois-Rivières, de Québec et de Saskatoon et de l’Orchestre Métropolitain. Ses projets de 2022-2023 incluent Mimi dans La Bohème de Puccini avec Francis Choinière et l’OSTR, Dido and Aeneas de Purcell avec l’Ensemble Caprice, Le Messie de Handel avec le Festival Classica et l’Ensemble Tafelmusik de Toronto, une tournée en Finlande avec le motet In furore iustissimae irae de Vivaldi et plusieurs autres projets.

Salué pour sa « résonance vocale profondément saisissante » (The New York Times) et sa « sonorité douce et mélancolique » (The Washington Post), Daniel Moody est célèbre pour ses interprétations d'opéras contemporains et baroques, ainsi qu'en tant que soliste avec orchestre.

Il a récemment fait ses débuts au Metropolitan Opera dans le rôle de Rosencrantz dans Hamlet de Brett Dean, à l'Atlanta Opera dans le rôle de Tolomeo dans Giulio Cesare, et au Cincinnati Opera dans le rôle de Nerone dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, où l'American Record Guide a loué son interprétation pour sa « beauté totale... où il commençait à chanter de manière très douce, puis laissait sa voix s'épanouir en quelque chose de grand, de rond et de lisse ».

Daniel Moody est un soliste qui se produit fréquemment avec de grands orchestres symphoniques et baroques, notamment avec Apollo's Fire, l'Atlanta Symphony Orchestra, le Baroque Chamber Orchestra of Colorado, Philharmonia Baroque et Les Violons du Roy. Sa prestation avec le Philharmonia Baroque aux côtés de la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter et du chef d'orchestre Nicholas McGegan a été décrite comme une « combinaison de tendresse et de verve théâtrale » (San Francisco Chronicle). Il a participé à plusieurs productions de Mark Morris, notamment Curlew River de Britten et Dido and Aeneas de Purcell à la Brooklyn Academy of Music et au Tanglewood Music Festival, où le Financial Times a noté ses « performances inspirées et captivantes ». Il a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Daniella Candillari, Nicholas Carter, David Hill, Nicholas Kramer, Bernard Labadie, Ken Lam, Nicholas McGegan, Robert Moody, Thomas Søndergård, Jeannette Sorrell, Masaaki Suzuki, Kent Tritle et Gary Wedow.

Contre-ténor handélien recherché, Robert Moody a déjà interprété les rôles-titres dans Giulio Cesare et Rinaldo, Arsamene dans Xerxès, Lichas dans Hercules et Didymus dans Theodora.

Diplômé du prestigieux Yale Voxtet, résident de l'Institut de musique sacrée de Yale, Daniel Moody s'est produit en tant que soliste au Alice Tully Hall du Lincoln Center, au St. John's Smith Square de Londres et au Trinity College de Cambridge. Ses prestations ont été diffusées en direct sur BBC Radio 3 au Royaume-Uni, sur WGBH à Boston, sur WFIU dans l'Indiana et sur WSHU dans le cadre de l'émission Sunday Baroque.

Le ténor britannique Hugo Hymas est très en demande pour ses interprétations du répertoire baroque et de la Renaissance, et il collabore avec les plus grands ensembles et chefs d’orchestre du genre.

Parmi ses concerts récents, citons une tournée allemande de Purcell et Handel avec l'orchestre baroque de Fribourg dirigé par Kristian Bezuidenhout, l'oratorio sacré de Handel La Resurrezione avec l'English Consort et Harry Bicket, les Vêpres de Monteverdi et la Passion selon saint Matthieu de Bach avec le Dunedin Consort et John ButtIl trionfo del Tempo e della Verità de Handel avec le Croatian Barokk Ensemble (Lawrence Cummings), la Messe en si mineur de Bach avec le Münchener Motettenchor (Benedikt Haag), et Die Schöpfung de Haydn avec Les Arts Florissants (William Christie) à New York. Il a également participé à une tournée de Semele de Handel avec le Monteverdi Choir sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, en version semi-scénique et qui comprenait ses débuts au Teatro alla Scala de Milan.

Parmi les rôles qu'il a interprétés à l'opéra, citons Septimius dans Theodora pour le Potsdamer Winteroper, Jupiter dans Semele avec l'Orchestre symphonique de Shanghai (Yu Long), Indian Boy et Fame dans The Indian Queen de Purcell avec l'Opéra de Lille et Emmanuelle Haïm, ainsi qu'une version concert du King Arthur du même compositeur avec The Gabrieli Consort et Vox Luminis ; Eurimaco dans Il ritorno d'Ulisse in patria au Maggio Musicale Fiorentino et Lucius dans la première de Julius Caesar de Georgio Battistelli dirigée par Robert Carson au Teatro dell'Opera di Roma.

Hugo Hymas est un récitaliste passionné, un ancien jeune artiste Britten-Pears, et a participé au programme "Rising Stars" de l'Orchestra of the Age of Enlightenment, avec lequel il a collaboré à de nombreuses reprises.

Hugo Hymas a grandi à Cambridge où il a chanté comme choriste dans le chœur de l'église Great St Mary. Il a ensuite étudié la clarinette à l'école, puis a rejoint la chorale du Clare College de Cambridge en tant que ténor. En 2014, il a obtenu un diplôme de musique avec mention de l'université de Durham.

Salué par l'Ottawa Citizen comme un chanteur possédant « un instrument d'une rare beauté, majestueux et imposant, du plus bas de sa tessiture jusqu'au sommet », le baryton-basse Stephen Hegedus se produit fréquemment avec les plus grands orchestres et compagnies d'opéra au Canada et à l'étranger.

Ses rôles à l'opéra comprennent Figaro et le comte (Le nozze di Figaro), Leporello (Don Giovanni), Colline (La Bohème), Guglielmo (Così fan tutte), Alidoro (La Cenerentola), Albert (Werther), Nick Shadow (The Rake's Progress), Collatinus (The Rape of Lucretia), Talbot (Maria Stuarda), Sprecher (Die Zauberflöte), Masetto (Don Giovanni) et Angelotti (Tosca). Il a été engagé par le Teatro Municipal de Santiago, la Canadian Opera Company, le Vancouver Opera, l'Opéra de Montréal, Opera Atelier, Pacific Opera Victoria, Edmonton Opera, Opera Columbus, Opera Hamilton et Against the Grain Theatre.

Lauréat du Lyndon Woodside Oratorio Solo Competition, organisé par l'Oratorio Society of New York, Stephen Hegedus a également participé à de nombreux concerts. Il s’est notamment produit avec les orchestres symphoniques de Vancouver et de Seattle (Requiem de Mozart), l'Orchestre symphonique de Winnipeg (La Création de Haydn), le Grant Park Festival (La fiancée du spectre de Dvořák, Requiem de Brahms), l'Orchestre symphonique de Montréal (A Quiet Place de Bernstein), l'Orchestre de Floride (Symphonie n° 9 de Beethoven), Aldeburgh Festival (Messe en si mineur de Bach) et l'Orchestre symphonique de Québec (Magnificat de Bach).

Stephen Hegedus a interprété Le Messie de Handel avec l'Orchestre du Centre national des Arts, les orchestres symphoniques de Toronto, de Montréal, de Seattle et de Houston, l'Orchestre du Minnesota, l'Orchestre symphonique de San Antonio, l'Orchestre symphonique d'Edmonton, le Vancouver Chamber Choir, l'Orchestre philharmonique de Naples et l'Orchestre symphonique de Victoria.

Il s'est récemment produit dans Le Messie de Handel avec le Toronto Symphony Orchestra, dans un programme entièrement consacré à Bach avec l'Orchestre symphonique de Montréal et dans le rôle de Colline dans La Bohème de Puccini avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières.

Cette saison, il interpréte l'Oratorio de Noël de Bach avec le Grand Philharmonic Choir, Le Messie avec l'Orchestre symphonique de Victoria, La Création de Haydn avec l'Orchestre symphonique de Vancouver et le Te Deum de Bruckner avec l'Orchestre philharmonique de Calgary.

Finaliste de l'Operalia de Placido Domingo, Stephen Hegedus a fait ses débuts au Carnegie Hall dans la Messe en si mineur de Bach avec l'Oratorio Society of New York, avant de revenir pour Le Messie de Handel ainsi qu'avec Les Violons du Roy.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.