Le Requiem de Mozart

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985. 

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

Depuis 2017, Bernard Labadie occupe le poste chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York, poste qu’il quittera à la fin de la présente saison après huit années de grands succès. Il dirige notamment la série annuelle de concerts de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec. 

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.
Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Myriam Leblanc est une soprano bien établie et récipiendaire de plusieurs prix dont le premier prix et le prix Coup de cœur du public du Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Audience Choice Award à la compétition Centre Stage de la Canadian Opera Company, la bourse d’excellence accordée annuellement par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et le premier prix du Concours de musique ancienne Mathieu Duguay du Festival international de musique baroque de Lamèque en 2017. Artiste polyvalente qui œuvre autant dans le milieu classique que ceux du bel canto et de la musique baroque, elle est reconnue pour son timbre d’une grande pureté, sa voix souple et chaleureuse et sa grande maîtrise tant au niveau technique que de l’expressivité musicale.

Myriam Leblanc se spécialise dans les oratorios et les œuvres de concert dont, entre autres, le Requiem de Dompierre (Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes), la Messe des morts de Gossec (Arion Orchestre Baroque), le Requiem de Mozart, l’Oratorio de Noël et le Magnificat de Bach (Les Violons du Roy), le Messie de Handel et la Passion selon saint Jean de Bach (Tafelmusik), Dixit Dominus de Vivaldi (I Musici de Montréal), la Symphonie n° 2 « Lobgesang » de Mendelssohn (Orchestre Métropolitain) et plusieurs cantates de Bach dont Ich habe genug. À l’opéra, elle a brillé entres autres dans des productions de l’Opéra de Montréal (Rigoletto, Svadba, Aïda), de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, de l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes et de l’Opéra de Québec (Carmen), de l’Orchestre Métropolitain (Parsifal) et de l’Ensemble Caprice (Didon et Enée).

Anciennement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Myriam Leblanc a été soliste invitée des prestigieux ensembles Les Violons du Roy, Tafelmusik, les orchestres symphoniques de Montréal, Trois-Rivières, Québec et Saskatoon et de l’Orchestre Métropolitain. Elle a chanté sous la baguette de chefs renommés tels que Bernard Labadie, Hervé Niquet, Rafael Payare, Jacques Lacombe, Yannick Nézet-Séguin, Jonathan Cohen, Jean-Marie Zeitouni, Kent Nagano, Ivars Taurins, pour nommer que ceux-ci.

Myriam Leblanc a plusieurs enregistrements à son actif dont Amour fou avec l’Ensemble Mirabilia sous étiquette ATMA, paru en 2024, Israël en Égypte et Écho et Narcisse avec le Concert Spirituel, deux disques parus respectivement en 2023 et 2022, La grazia delle donne avec l’Ensemble La Cigale sous Analekta et paru en 2021 ainsi que Vivaldi : Luce e ombra avec l’Ensemble Mirabilia, également paru en 2021 sous étiquette Analekta.

Née en Tunisie, Rihab Chaieb est diplômée du programme des jeunes artistes Lindemann du Metropolitan Opera, au cours duquel elle participe à de nombreuses productions, dont L’Italienne à Alger (Zulma), Luisa Miller (Laura), Cavalleria Rusticana (Lola) et Hänsel et Gretel (Marchand de sable). Elle y est retournée depuis en tant qu’invitée pour se produire dans Don Giovanni (Zerlina) sous la direction de Cornelius Meister. Cette saison, elle interprète Nefertiti dans l’inoubliable production signée Phelim McDermot de l’opéra Akhnaten de Philip Glass, dirigée par Karen Kamensek.

Au cours de la saison 2021-2022, Rihab Chaieb fait ses débuts à l’Opéra national de Washington dans Così fan tutte (Dorabella), prête sa voix à Penelope lors d’une tournée européenne et enregistre Il ritorno d’Ulisse in patria avec l’ensemble I Gemelli et Emiliano Gonzalez Toro. Elle revient à l’Opéra et à l’Orchestre National de Montpellier pour jouer Maddalena dans la nouvelle mise en scène de Rigoletto de Marie-Eve Signeyrole et se joint à l’Opéra de Palm Beach dans le rôle-titre de Carmen. Elle se produit en concert dans le Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique de Toronto et dans le Requiem de Mozart avec Les Violons du Roy.

Ses prestations des dernières saisons témoignent de son répertoire remarquablement polyvalent. Elle se produit pour la première fois à l’Opéra de Flandres dans Werther en tenant le rôle de Charlotte sous la direction de Giedrė Šlekytė, au Houston Grand Opera en première mondiale de The Phoenix de Tarik O’Regan, incarne Rosina dans Le Barbier de Séville à l’Opéra de Cincinnati et tient le rôle-titre dans Fantasio d’Offenbach à l’Opéra de Montpellier. Elle interprète Lola à l’Opéra national des Pays-Bas dans la nouvelle représentation de Robert Carsen sous Lorenzo Viotti, Dorabella au Théâtre de Santiago au Chili, Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Flandres et est encensée par la critique lors de sa première présence à l’Opéra de Cologne dans le rôle de Carmen dans l’intense nouvelle production de Lydia Steier.

Andrew Haji est l’un des ténors lyriques les plus recherchés, dont la voix naturellement transcendante a été décrite comme « brillante mais chaleureuse, mélodieuse mais sonore, utilisée avec grâce ». Le célèbre ténor lyrique canadien est applaudi sur les scènes de concert et d’opéra pour son ravissement musical et ses prouesses vocales soyeuses et claires.

Au cours de la saison 2024-25, le ténor canadien fera ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Chicago dans la Missa in tempore belli de Haydn sous la direction de Manfred Honeck, avec l’Orchestre de Cleveland dans l’Oratorio de Pâques et le Magnificat de Bach, ainsi qu’avec la NDR Radiophilharmonie de Hanovre, en Allemagne, pour l’Oratorio de Noël de Bach sous la direction de Bernard Labadie. Il revient au Carnegie Hall avec l’Orchestre de Saint-Luc dans la Passion selon saint Jean (évangéliste) de Bach, avec Les Violons du Roy et l’Orchestre symphonique de Houston dans le Messie de Handel, et avec la Handel and Haydn Society de Boston dans Les Saisons de Haydn et la Messe en ut majeur de Beethoven. Parmi les autres performances notables de cette saison, citons le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Kansas City, le rôle-titre dans La clemenza di Tito de Mozart au Pacific Opera Victoria et le Requiem de Dompierre avec le Festival Classica.

Parmi ses récents engagements orchestraux aux États-Unis et au Canada, citons la Neuvième de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Milwaukee et l’Orchestre du Centre national des arts, l’Évangéliste dans la Passion selon saint Jean de Bach avec l’Orchestre symphonique de Seattle et l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, les Cantates de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal et la Société Haendel et Haydn, La Création de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Toronto, le Requiem de Verdi au Conservatoire royal de musique de Toronto, le Te Deum de Bruckner avec l’Orchestre philharmonique de Calgary et Carmina Burana d’Orff au Festival d’Elora. En Europe, Haji s’est produit avec l’English Concert et au Festival de Salzbourg. Il s’est produit avec des chefs d’orchestre tels que Bernard Labadie, Jonathan Cohen, John Butt, Rafael Payare et Alexander Shelley.

Ses succès notables à l'opéra incluent Tamino dans Die Zauberflöte de Mozart, Alfredo dans La Traviata de Verdi, Nemorino dans L'elisir d'amore de Donizetti, Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini, Ferrando dans Cosi fan tutte de Mozart, Rodolfo dans La bohème de Puccini et Cassio dans Otello de Verdi à la Canadian Opera Company, Macduff dans Macbeth de Verdi et Pollione dans Norma de Bellini à l'Opéra de Calgary, Rodolfo dans La bohème de Puccini avec l'Orchestre Philharmonique et Choeur des Mélomanes de Montréal et l'Opéra d'Edmonton, Jonathan dans Saul de Handel au Festival international d'Édimbourg, Nemorino dans L'elisir d'amore de Donizetti au Centre national des arts de Kaohsiung à Taiwan, Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart au Centre national des Arts à Ottawa, Alfredo dans La traviata de Verdi avec le Vancouver Opera et Alfredo dans Die Fledermaus de Strauss avec le Saskatoon Opera.

Au cours de la saison 2020-21, au milieu de la pandémie de Covid-19, Andrew Haji a joué dans diverses productions numériques et en streaming, notamment Sāvitri de Holst pour Against the Grain Theatre, Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini et le Requiem de Mozart, tous deux pour la Canadian Opera Company et enfin son retour sur scène dans le rôle du comte Almaviva dans Il barbiere di Siviglia de Rossini avec l'Opéra de Québec.

Andrew Haji est un ancien élève de la Canadian Opera Company’s Ensemble Studio. Il a reçu des prix du Concours de chanson Marilyn Horne et le Grand Prix du 50e Concours international de chant à ‘s-Hertogenbosch, aux Pays-Bas, ainsi que le Prix d’oratorio au Concours international de musique de Montréal. Il a obtenu un baccalauréat et une maîtrise de la Faculté de musique de l’Université de Toronto, où il a joué dans des productions de Les mamelles de Tirésias de Poulenc, Don Giovanni de Mozart, Candide de Bernstein et Il mondo della luna de Haydn, entre autres. Il a été invité à participer à des programmes pour jeunes artistes au Projet des jeunes chanteurs du Festival de Salzbourg, au Centre d’études d’opéra en Italie, à la Music Academy of the West et à l’Accademia Europea dell’Opera.

Salué par le San Francisco Chronicle pour son registre riche d’une grande beauté et sa fascinante présence sur scène, le baryton-basse franco-canadien Philippe Sly s’est forgé une réputation internationale. Lauréat du premier prix du prestigieux Concours musical international de Montréal et couronné à la suite des auditions du comité national du Metropolitan Opera (MET), il interprète un vaste répertoire comprenant Mozart, Bach, Handel, Stravinsky et Wagner.

Durant la saison 2018-2019, Philippe Sly est retourné à l’Opéra de Paris où il a, pour la première fois, interprété Leporello dans une nouvelle production de Don Giovanni sous la baguette de Philippe Jordan. On a pu l’entendre dans le Messie de Handel avec l’Orchestre de Philadelphie et Yannick Nézet-Séguin et avec la Handel & Haydn Society sous la direction de Bernard Labadie. Parmi ses autres concerts, mentionnons la Lord Nelson Mass de Haydn et le Requiem de Mozart avec l’Orchestra of St. Luke et Bernard Labadie, ainsi que la Passion selon saint Matthieu de Bach avec le Centre national des arts d’Ottawa. En récital, il a chanté le Voyage d’hiver avec le pianiste Michael McMahon à Montréal, à Vancouver et à San Francisco notamment. Il a aussi participé à des projets spéciaux avec Le Chimera Project dans un arrangement du Voyage d’hiver de Schubert pour le quatuor Klezmer.

Natif de Montréal, Philippe Sly se produit souvent avec l’Orchestre symphonique de Montréal. À l’OSM, il a interprété Golaud dans Pelléas et Melisande de Debussy, L’Aiglon de Honegger (enregistrement commercial), la Passion selon saint Jean de Bach, Méphistophélès dans La Damnation de Faust de Berlioz, la Symphonie n° 3 de Nielsen, de même que des pièces de Rachmaninov, de Grieg et de Sibelius. Avec Yannick Nézet-Séguin, il a été soliste dans la Messe en do mineur de Mozart et la Passion selon saint Matthieu de Bach, chaque fois avec l’Orchestre de Philadelphie, et la Passion selon saint Matthieu cette fois avec l’Orchestre Métropolitain à Montréal. On le retrouve sous l’étiquette Deutsche Grammophon dans le rôle d’Antonio pour Le Nozze di Figaro, un enregistrement sous la direction de Nézet-Séguin au Festival de Baden-Baden.

Il a prêté sa voix à Panthée dans Les Troyens de Berlioz avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, disque d’ailleurs primé d’un Grammy (Warner/Erato). Il a fait ses débuts à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles dans le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte, à l’Orchestre de Philadelphie dans le Requiem de Fauré, à l’Orchestre du Minnesota aussi dans le Requiem de Fauré sous la houlette de Bernard Labadie et à l’Orchestre symphonique de Dallas dans la Passion selon saint Matthieu de Bach. Il s’est aussi produit en concert dans le Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Winnipeg et au Centre national des Arts; dans Solomon de Handel avec Bernard Labadie et Les Violons du Roy; dans des concerts de Fauré, de Handel et de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Québec; et dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Toronto et Bernard Labadie.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre. Le chemin de Noël a été enregistré sur un disque ATMA paru en novembre 2021.