Un jardin à Venise avec Maurice Steger

« Paganini de la flûte à bec », « véritable magicien », « l’un des plus grands virtuoses actuels » : voilà quelques-uns des qualificatifs de la presse à l’égard de Maurice Steger. Devant un tel concert d’éloges, il faut posséder une technique qui tienne du prodige, mais aussi du charisme, de l’intelligence et une grande acuité musicale.

Comme soliste, chef ou les deux, il joue régulièrement avec les meilleurs ensembles de musique ancienne comme l’Akademie für Alte Musik de Berlin, La Cetra, l’Orchestre baroque de Venise, l’English Concert, Les Violons du Roy et I Barocchisti. Il se produit également avec des orchestres actuels de renom comme l’Orchestre de chambre de Zurich, le hr-Sinfonieorchester de Francfort, le Musikkollegium Winterthur, les Solistes baroques de Berlin (Orchestre philharmonique de Berlin) et le NDR Radiophilharmonie.

La musique de chambre est le fer de lance des réalisations artistiques, tout aussi riches que variées, de Maurice Steger. Il ne cesse de revisiter le répertoire de musique ancienne avec des musiciens et amis comme Hille Perl, Avi Avital, Daniele Caminiti, Lee Santana, Naoki Kitaya, Mauro Valli, Sebastian Wienand, Fiorenza de Donatis, Diego Fasolis, Sol Gabetta et le jeune claveciniste français Jean Rondeau.

Concertiste, enseignant et juré en Europe et à l’international, Maurice Steger adore rencontrer des gens de cultures et d’origines variées et découvrir d’autres interprétations et méthodes de travail. En Asie et en Australie, il a notamment accompagné l’Australian Brandenburg Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Malaisie et l’Orchestre symphonique de Taipei. Il a aussi été le premier flûtiste occidental à jouer avec l’Orchestre traditionnel chinois de Taipei. Il se produit aussi régulièrement en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.

Maurice Steger se consacre aussi à la formation musicale. Depuis 2013, il est directeur de la Gstaad Baroque Academy au Festival Menuhin où il multiplie les classes de maître et a même inventé le personnage de « Tino Flautino » dans le but d’intéresser les enfants à la musique dans un esprit ludique.

Pascale Giguère est membre des Violons du Roy depuis 1995. Elle y occupe le poste de coviolon solo de 2000 à 2013 puis premier violon solo depuis 2014. Au sein de cette formation, elle s’est produite sur les plus grandes scènes du monde, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, au Carnegie Hall de New York ainsi que dans de prestigieux festivals du Canada, des États-Unis et d’Europe. Elle a participé à plusieurs enregistrements de cette formation pour, entre autres, les maisons Dorian, Atma et Virgin Classics.

Au cours des dernières années, Pascale Giguère s’est produite comme soliste avec Les Violons du Roy notamment dans le Concerto pour violon n^o 5 de Mozart et les Quatre saisons d’Astor Piazzolla. Cette dernière œuvre a d’ailleurs été enregistrée sous étiquette Atma et a remporté un prix Juno. On a pu l’entendre également avec l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre symphonique de Laval et l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens avec lequel elle s’est produite dans le Concerto en ré de Stravinski. Elle a réinterprété cette œuvre en décembre 2006 avec l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Yoav Talmi. On la retrouve aussi depuis quelques saisons comme soliste invitée au Festival international du Domaine Forget et au Parry Sound Festival.  

Pascale Giguère a étudié au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Raymond Dessaints et y a obtenu des premiers prix en violon et en musique de chambre. Elle a également remporté plusieurs prix importants dont le Grand prix toute catégorie du Concours national de musique CIBC, le premier prix au Concours de l’Orchestre symphonique de Québec et le prestigieux Prix d’Europe en 1993. Ce dernier lui a permis de poursuivre ses études à l’Université de Boston auprès de Roman Totenberg, de Peter Zazovski et du Muir Quartet.

Boursière de la banque d’instruments du Conseil des Arts du Canada, Pascale Giguère a joué sur le violon Bell Giovanni Tononi 1700 de 2006 à 2008 et joue présentement sur le violon Carlo Ferdinando Landolfi (Milan, 1745) acquis et généreusement prêté par madame Marthe Bourgeois. Elle joue également sur un violon Giuseppe Guarneri del Gesù "Lyon & Healy", Cremona, ca. 1738, gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec).

Pascale Gagnon détient un baccalauréat et une maîtrise en interprétation qu’elle a complétés à l’Université de Montréal sous la direction de Jean-François Rivest. Elle a perfectionné sa formation dans divers stages tels que le Centre d’arts Orford, le Domaine Forget de Saint-Irénée ainsi que le Banff Center for the Arts en Alberta.

Membre fondateur du Quatuor Bozzini de 1994 à 1997, elle a remporté avec ce groupe le deuxième prix de la finale nationale du Concours CIBC en 1995 ainsi que le premier prix dans le cadre de la série Début en 1997. Reconnu dans le milieu de la musique contemporaine, le Quatuor Bozzini a été invité en 1996 à se produire lors du Forum international des jeunes compositeurs en collaboration avec le Nouvel Ensemble Moderne (NEM).

En tant que violon solo de l’orchestre de l’Université de Montréal, qu’elle a été pendant les trois dernières années de sa formation, elle a effectué une tournée en Espagne en 1994. À titre de soliste et de chambriste, elle a participé en 1997 à deux concerts captés par la Société Radio-Canada dans le cadre de la série Jeunes Artistes. Elle a joué avec différents orchestres et ensembles professionnels dont l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Laval, I Musici, La Pietà et la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ). Pascale Gagnon est membre de l’orchestre de chambre Les Violons du Roy depuis mai 2001.

Pascale Gagnon joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume, Paris, modèle Guarneri, 1850 et utilise un archet Émile-François Ouchard, père, ca. 1930, gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec).

Violoncelle solo de l’ensemble Les Violons du Roy, Benoit Loiselle poursuit également une carrière de soliste et de chambriste. Il est invité régulièrement à se produire dans plusieurs festivals et centres musicaux du Canada et comme soliste avec divers orchestres. On a pu l’entendre notamment avec l’Orchestre symphonique de Montréal, Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre de chambre de Hull et plus récemment, l’Orchestre de la Francophonie canadienne. En plus de ses activités de concertiste, on le retrouve comme professeur à l’Académie du Domaine Forget.

Fort sollicité comme chambriste, tant au concert qu’au disque, il a entre autres collaboré avec des artistes tels que Luc Beauséjour, James Ehnes, Anton Kuerti, Stéphane Lemelin, Anne Robert, Olivier Thouin et François Zeitouni. Il a notamment participé en 2002-2003 aux Tournées Desjardins des Jeunesses musicales du Canada qui consistent en près de quarante récitals dans l’est du Canada.

Membre fondateur du Trio Hochelaga de 2000 à 2006, il s’est produit au sein de cet ensemble partout au Canada ainsi qu’en Asie et figure également sur plusieurs des enregistrements du groupe. Le Trio Hochelaga a été le dédicataire du Triple concerto du compositeur canadien Jacques Hétu créé en 2003.

Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Denis Brott, il a également étudié avec Antonio Lysy à l’Université McGill. En 1999, Benoit Loiselle remportait le Prix d’Europe décerné par l’Académie de Musique du Québec, ce qui lui a permis de poursuivre sa formation en Suisse auprès de Radu Aldulescu et d’Alberto Lysy à l’International Menuhin Music Academy.

De 2003 à 2006, Benoit Loiselle a joué sur le violoncelle McConnell-Gagliano de la Banque d’Instruments du Conseil des Arts du Canada. Il bénéficie présentement d’un archet de Lamy prêté généreusement par Canimex.