Le Stabat Mater de Pergolesi

Violoncelliste et claveciniste, Jonathan Cohen est l’un des musiciens britanniques les plus doués et les plus en demande de sa génération. Infatigable promoteur de la musique de chambre, il maîtrise et approfondit des répertoires aussi variés que l’opéra baroque et la symphonie classique. Il s’est fait remarquer comme chef associé de l’ensemble Les Arts Florissants et, dès 2010, comme fondateur et directeur artistique de l’ensemble Arcangelo. Collaborant avec Les Violons du Roy depuis 2014, il en devient le directeur musical en 2018. Il est également directeur artistique du Tetbury Festival et de la prestigieuse Handel and Haydn Society de Boston.

Très en demande comme chef invité, Jonathan Cohen est présent des deux côtés de l’Atlantique, auprès de plusieurs ensembles incluant l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le New York Philharmonic et le Philharmonia Baroque.

Au cours de la saison 24-25, il retourne au Kammerorchester Basel et dirige des représentations de la Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Il retourne au Festival de Glyndebourne pour une reprise de la production de l’oratorio Saul de Handel par Barrie Kosky. Il dirige la Handel and Haydn Society et le Houston Symphony Orchestra dans le Messie, et avec la Handel and Haydn Society, il dirige également Les Saisons de Haydn, le Requiem de Mozart et la Messe en do de Beethoven.

À la tête d’Arcangelo, il compte une imposante discographie de près de 30 titres. Avec Les Violons du Roy, il a enregistré trois albums qui se sont tous mérités les éloges de la presse nationale et internationale. L’album consacré à Handel et Glass avec le contre-ténor américain Anthony Roth Costanzo a valu aux Violons du Roy leur toute première nomination aux Grammy Awards en 2019. Jonathan Cohen a fait découvrir plusieurs artistes invités de prestige au public des Violons du Roy avec lesquels il a, jusqu’ici, effectué trois tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Tout aussi à l’aise en concert qu’à l’opéra, Carolyn Sampson jouit d’une grande notoriété au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.

Elle a interprété de nombreux rôles à l’opéra, dont le rôle-titre dans Semele, Pamina dans La Flûte enchantée pour l’English National Opera, divers rôles dans La Reine des fées de Purcell pour le Glyndebourne Festival Opera (sorti en DVD) ainsi qu’Anne Truelove dans La Carrière du libertin et Mélisande dans Pelléas et Mélisande dans des productions de David McVicar pour l’Opéra d’Écosse. À l’international, on a pu la voir sur la scène de l’Opéra de Paris, de l’Opéra de Lille, de l’Opéra de Montpellier ou encore de l’Opéra National du Rhin. Elle a également chanté le rôle-titre dans Psyché de Lully au Festival de musique ancienne de Boston, qui a été enregistré sur CD et a été mis en nomination pour un Grammy en 2008.

Carolyn Sampson a donné de nombreux concerts au Royaume-Uni : on la voit régulièrement aux BBC Proms et aux côtés d’orchestres comme le BBC Philharmonic, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, le Britten Sinfonia, l’Orchestre symphonique de Birmingham, The English Concert, le Hallé Orchestra, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, The Sixteen et l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool. Aux États-Unis, elle a chanté en solo en compagnie des Orchestres de Boston, de Cincinnati, de Detroit et du Minnesota, de l’Orchestre symphonique de San Francisco, de l’Orchestre de Philadelphie et de l’Orchestre de chambre de Saint-Paul. Elle est aussi régulièrement invitée au Mostly Mozart Festival.

En parallèle de la maison de disque BIS avec laquelle elle entretient une relation de longue date, elle a sorti de nombreux albums primés pour Decca, Harmonia Mundi ou encore Hyperion, qui lui ont valu différentes distinctions comme le Choc de l’année du magazine Classica, le Gramophone Editor’s Choice, le Titre du mois du BBC Music Magazine, un prix ECHO ou encore un Diapason d’Or. Son enregistrement de A French Baroque Diva avec Ex Cathedra pour Hyperion lui a valu le prix Gramophone du meilleur récital en 2015. Elle a également été mise en nomination pour le prix de l’artiste de l’année aux Gramophone Awards de 2017, et s’est vu décerner un prix Choral pour son enregistrement de la Messe en ut mineur et d’Exultez, réjouissez-vous de Mozart avec Masaaki Suzuki et l’orchestre Bach Collegium Japan. Par la suite, leur enregistrement de La Passion selon saint Matthieu de Bach a également été récompensé par un prix Choral aux Gramophone Awards de 2020.

Le contreténor Tim Mead s’est attiré les éloges du New York Times pour l’attrait et la qualité de ses interprétations. Et si l’on en croit le Guardian, son « timbre riche et suave » le place parmi la fine fleur des contreténors.

Récemment, il a campé les rôles suivants : Goffredo dans Rinaldo au Festival de Glyndebourne; Endimione dans La Calisto au Teatro Real Madrid et à l’Opéra d’État de Bavière; Bertarido dans Rodelinda pour l’Opéra de Lille; Oberon dans A Midsummer Night’s Dream pour l’Opéra de Philadelphie, le Festival de Glyndebourne et l’Opéra national de Bergen; Hamor dans Jephtha à l’Opéra national de Paris; le rôle-titre d’Akhnaten et Othon dans Agrippina pour l’Opéra flamand d’Anvers; le garçon et l’ange dans Written on Skin au Théâtre Bolshoi; Bertarido dans Rodelinda à l’English National Opera; Arsamene dans Xerse de Cavalli avec Le Concert d’Astrée à l’Opéra de Lille, au Theater an der Wien et au Théâtre de Caen.

En concert, il s’est produit dans Jephtha de Handel avec l’Orchestre de chambre écossais aux BBC Proms; a participé à une tournée de récitals en Europe avec Le Concert d’Astrée; a chanté la Passion selon Saint-Jean de Bach avec Jonathan Cohen et l’Orchestre de chambre de Saint-Paul; a fait une apparition avec l’Orchestre symphonique de Los Angeles au Hollywood Bowl et au Walt Disney Concert Hall; a réalisé une tournée en Asie avec The English Concert; a interprété Athamas dans Semele avec l’Orchestre symphonique de Birmingham et la Handel and Haydn Society; Didyme dans Theodora avec l’Akademie für Alte Musik; a participé à la première mondiale de Spinoza de Theo Loevendie au Concertgebouw d’Amsterdam; au Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, l’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), Gabrieli Consort, la Handel & Haydn Society, l’Academy of Ancient Music et Le Concert d’Astrée; a chanté la Messe en si mineur de Bach avec The English Concert et Les Arts Florissants; le Magnificat de Bach avec Le Concert d’Astrée; la Passion selon Saint-Mathieu de Bach au Festival Handel de Londres avec la Netherlands Bach Society; Theodora de Handel avec the English Concert; Solomon de Handel avec l’Akademie für Alte Musik; Judas Maccabaeus de Handel avec l’OAE; et Joseph and His Brethren de Handel aussi à l’Internationale Händel-Festspiele Göttingen.