Cameron Crozman et le génie des Lumières

Nicolas Ellis est directeur artistique, chef d’orchestre et fondateur de l’Orchestre de l’Agora et collaborateur artistique de l’Orchestre Métropolitain et de Yannick Nézet-Séguin. Il a également été nommé premier chef invité des Violons du Roy pour un contrat d’une durée de trois ans, débutant lors de la saison 2023-2024.

Nicolas Ellis est chef d’orchestre invité auprès de nombreux orchestres canadiens tels que Les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre du Centre National des Arts, le Vancouver Symphony Orchestra, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, le Kitchener-Waterloo Symphony, Symphony Nova Scotia, le Saskatoon Symphony Orchestra, le Royal Conservatory de Toronto et Les Grands Ballets Canadiens et collabore également régulièrement avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Lors de la saison 2022-2023, il a été invité à diriger des représentations du War Requiem de Britten à l’Opéra de Graz en plus de retourner à l’Orchestre National de Bretagne comme chef invité. Il a également collaboré à titre de chef assistant de Raphaël Pichon et de l’Ensemble Pygmalion dans des productions de Fidelio (Opéra comique) et de Idomeneo (Festival d’Aix-en-Provence).

M. Ellis a fondé l’Orchestre de l’Agora en 2013. L’Agora utilise la musique comme outil de changement social durable et se démarque sur la scène montréalaise par ses programmes innovants et audacieux. Son répertoire s’étend des six Concertos brandebourgeois de Bach, à l’opéra The Turn of the Screw de Britten, aux concerts de musiques nouvelles et plus récemment l’ensemble a présenté la 3^e symphonie de Mahler lors de son Gala de la Terre, un événement-bénéfice levant des fonds pour des organismes environnementaux canadiens. L’Orchestre de l’Agora présente de nombreux concerts dans la communauté auprès d’adolescents aux prises avec des troubles de santé mentale, des ateliers éducatifs pour les jeunes ainsi que des concerts-ateliers à la Prison de Bordeaux, à Montréal.

Nicolas Ellis est le récipiendaire de la Bourse de carrière Fernand-Lindsay 2017 et a été nommé Révélation classique de Radio-Canada 2018-2019. Plus récemment, il s’est vu décerné le Prix Goyer Mécénat Musica 2021.

Qualifié de « prochaine étoile canadienne du violoncelle » (CBC Music) et nommé « Révélation Radio-Canada 2019-2020 » en musique classique, le violoncelliste Cameron Crozman jouit d’une renommée tant nationale qu’internationale. Ses récitals et concerts de musique de chambre le mènent aux quatre coins du Canada, des États-Unis et de l’Europe, de même que dans des salles aussi prestigieuses que le Shanghai Oriental Arts Center, la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Paris, le Mann Centre de Philadelphie et le Centre national des Arts du Canada. En 2012, il remporte le prix Michael-Measures du Conseil des arts du Canada et est invité à se produire en solo dans le cadre d’une tournée en Amérique du Nord avec l’Orchestre national des jeunes du Canada et le chef d’orchestre Alain Trudel. À titre de soliste, il a en outre partagé la scène avec certains des orchestres les plus importants au pays, dont l’Orchestre philharmonique de Hamilton et les orchestres symphoniques de Québec, de Montréal, de Winnipeg et de l’île de Vancouver, sous la direction de grands chefs comme Gemma New, Fabien Gabel et Edwin Outwater.

Collaborateur et chambriste passionné, Cameron joue régulièrement avec des musiciens de réputation internationale tels que James Ehnes, Augustin Hadelich, Boris Giltburg, Martin Beaver, Inon Barnatan, James Campbell, Huw Watkins, Gérard Caussé, et les membres des quatuors Ébène, New Zealand et Penderecki. Il se produit aussi dans différents festivals à l’étranger, comme les festivals de musique de chambre de Seattle, de Montréal et d’Ottawa (Chamberfest), le Festival de musique d’été de Toronto, les festivals Frontiers de Birmingham et Musica nova Helsinki, et le festival Musique et Vin au Clos Vougeot, en Bourgogne. On a par ailleurs pu l’entendre à CBC/Radio-Canada, Radio France, Radio Classique et Medici.tv.

Son premier album, Cavatine, enregistré sur le violoncelle Stradivarius « Bonjour » (v. 1696), a été salué par la critique en 2019, notamment par le magazine français Classica, qui le décrit ainsi : « techniquement parfait et d’un style personnel, qui donne envie de le réentendre ». Son plus récent album solo, Britten : Suites pour violoncelle, dont le lancement a eu lieu à Monaco en présence de la princesse de Hanovre, lui vaut déjà des éloges semblables. Il s’est d’ailleurs vu attribuer les meilleures notes du célèbre magazine Diapason, l’une de publications les plus réputées en musique classique.

Cameron compte parmi les six violoncellistes sélectionnés à travers le monde pour faire partie de la Classe d’excellence de violoncelle 2016-2017 de Gautier Capuçon, à la Fondation Louis-Vuitton. À la suite de ses études avec Paul Pulford, au Canada, il passe six ans en France pour étudier au Conservatoire de Paris, où il se perfectionne auprès de Michel Strauss et de Guillaume Paoletti. Il y obtient, avec haute distinction, un diplôme de 2^e cycle supérieur « conférant le grade de master » (l’équivalent d’une maîtrise) en violoncelle, et termine parallèlement des études de 2^e cycle en musique de chambre sous la direction de Claire Désert et d’Ami Flammer, de même qu’un diplôme d’artiste en répertoires contemporains et en création. Il a également participé aux classes de maître de certains des violoncellistes les plus éminents, tels que János Starker, Anner Bylsma, Laurence Lesser, Tsuyoshi Tsutsumi, Gary Hoffman, Richard Aaron et Colin Carr. Musicien très actif auprès de la nouvelle génération, Cameron a été invité à donner des classes de maître notamment à l’Académie Rainier III de Monaco, au Mount Royal Conservatory de Calgary et au Conservatoire de musique de Victoria.