Handel, chœurs et feux d'artifice royaux

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie a été nommé chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York. Il dirige notamment la série de concerts annuelle de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Magali Simard-Galdès est une jeune soprano canadienne réputée pour son timbre cristallin, sa grande musicalité et sa personnalité magnétique sur scène. Au cours des dernières saisons, elle a chanté avec l'Opéra de Montréal dans Written on Skin (Agnès), l’Opera Carolina dans Rigoletto (Gilda) et Cyrano de DiChiera (Roxane), l’Opéra de Vancouver lors de la première mondiale de The Overcoat (Mad Chorus), l’Opéra de Montréal dans les Dialogue des carmélites (Constance) et Carmen (Frasquita), l'Opéra de Québec dans Werther (Sophie), le Wexford Festival Opera dans Le pré aux clercs (Nicette) et l'Opéra Lafayette dans Bonsoir voisin (Louisette).

En récital, elle a travaillé avec de nombreux pianistes de renom dont Marie-Ève Scarfone, Olivier Godin et Bretton Brown. Elle s'est produite au Festival Classica, à la Société d'art vocal de Montréal, au Festival d'opéra de Québec, au Mexico LiederFest à Monterrey, au Ravinia Steans Music Institute, au Wexford Festival Opera, aux Concerts aux Îles du Bic et aux Jeunesses Musicales du Canada.

Elle s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Houston, l'Orchestre du Centre national des Arts, l'Orchestre symphonique de Québec, l'Arion Orchestre Baroque, L'Harmonie des saisons, I Musici de Montréal, l'Atelier lyrique de Tourcoing, l'Opéra Grand Avignon, le Festival Classica et le Festival de Lanaudière.

À l'été 2019, avec le Tionscadal na nAmhrán Ealaíne Gaeilge/Irish Language Art Song Project, elle a enregistré trois nouveaux cycles de chansons de Deirdre Gribbin, Ailis Ni Riain et Fuhong Shi. Sous étiquette ATMA Classique, on peut l'entendre dans les 25 romances pour voix et guitare de Berlioz et Les Sirènes d'Ana Sokolovic. Elle a également autoproduit son premier album de récital, Muses, qui figure au palmarès 2017 des « 50 albums de l’année » de Radio-Canada.

Magali Simard-Galdès est diplômée de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et du Conservatoire de musique de Montréal. Elle a reçu le premier prix au Récital-concours international de mélodie française du Festival Classica et au Concours de musique du Canada.

Le contreténor Tim Mead s’est attiré les éloges du New York Times pour l’attrait et la qualité de ses interprétations. Et si l’on en croit le Guardian, son « timbre riche et suave » le place parmi la fine fleur des contreténors.

Récemment, il a campé les rôles suivants : Goffredo dans Rinaldo au Festival de Glyndebourne; Endimione dans La Calisto au Teatro Real Madrid et à l’Opéra d’État de Bavière; Bertarido dans Rodelinda pour l’Opéra de Lille; Oberon dans A Midsummer Night’s Dream pour l’Opéra de Philadelphie, le Festival de Glyndebourne et l’Opéra national de Bergen; Hamor dans Jephtha à l’Opéra national de Paris; le rôle-titre d’Akhnaten et Othon dans Agrippina pour l’Opéra flamand d’Anvers; le garçon et l’ange dans Written on Skin au Théâtre Bolshoi; Bertarido dans Rodelinda à l’English National Opera; Arsamene dans Xerse de Cavalli avec Le Concert d’Astrée à l’Opéra de Lille, au Theater an der Wien et au Théâtre de Caen.

En concert, il s’est produit dans Jephtha de Handel avec l’Orchestre de chambre écossais aux BBC Proms; a participé à une tournée de récitals en Europe avec Le Concert d’Astrée; a chanté la Passion selon Saint-Jean de Bach avec Jonathan Cohen et l’Orchestre de chambre de Saint-Paul; a fait une apparition avec l’Orchestre symphonique de Los Angeles au Hollywood Bowl et au Walt Disney Concert Hall; a réalisé une tournée en Asie avec The English Concert; a interprété Athamas dans Semele avec l’Orchestre symphonique de Birmingham et la Handel and Haydn Society; Didyme dans Theodora avec l’Akademie für Alte Musik; a participé à la première mondiale de Spinoza de Theo Loevendie au Concertgebouw d’Amsterdam; au Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, l’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), Gabrieli Consort, la Handel & Haydn Society, l’Academy of Ancient Music et Le Concert d’Astrée; a chanté la Messe en si mineur de Bach avec The English Concert et Les Arts Florissants; le Magnificat de Bach avec Le Concert d’Astrée; la Passion selon Saint-Mathieu de Bach au Festival Handel de Londres avec la Netherlands Bach Society; Theodora de Handel avec the English Concert; Solomon de Handel avec l’Akademie für Alte Musik; Judas Maccabaeus de Handel avec l’OAE; et Joseph and His Brethren de Handel aussi à l’Internationale Händel-Festspiele Göttingen.

Neal Davies a étudié au King’s College de Londres et à la RAM, et a remporté le prix Lieder du concours Cardiff Singer of the World en 1991. Il a chanté avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo sous Jansons, l’Orchestre symphonique de la BBC sous Boulez, les orchestres de Cleveland et Philharmonia sous Dohnanyi, l’Orchestre de Chambre d’Europe sous Harnoncourt, l’Orchestre de l’âge des Lumières sous Brüggen, l’English Concert avec Harry Bicket, le Gabrieli Consort sous McCreesh, le Hallé Orchestra avec Elder, le Concerto Köln sous Bolton, le Scottish Chamber Orchestra avec Adam Fischer, l’Orchestre philharmonique de Bergen avec Edward Gardner, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin avec David Zinman, l’Orchestre symphonique de Melbourne avec sir Andrew Davis, ainsi que les orchestres symphoniques de Londres et philharmonique de Vienne sous Harding. Il a régulièrement compté parmi les invités du Festival d’Édimbourg et de BBC Proms.

Récemment, il a interprété la 14e Symphonie de Shostakovich avec l’Orchestre symphonique de la BBC et Kirill Karabits et effectué un retour à la Deutsche Staatsoper Berlin pour King Arthur, en plus d’avoir participé à des représentations de Peter Grimes avec le l’Orchestre philharmonique de Bergen et du Messie avec l’Orchestre symphonique de Lucerne. Parmi les faits saillants des saisons précédentes, mentionnons le Festival d’Édimbourg avec Edward Gardner (Création) et les BBC Proms (Dona nobis pacem de Vaughan Williams), ainsi que des concerts avec David Afkham et l’Orchestre national espagnol et avec Maxime Pascal à la tête de l’Orchestre de Hallé. Durant la saison 2018-2019, il a chanté avec Les Violons du Roy et l’Orchestre philharmonique de New York (Jonathan Cohen), le Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), le Music of the Baroque (Jane Glover) et l’Orchestre de Philadelphie (Bernard Labadie).

La vaste discographie de Neal Davies comprend Acis and Galatea sous Christian Curnyn (BBC Music Magazine Award, 2019), Le Messie, Theodora, Saul et La Création (Gramophone Award, 2008) sous McCreesh, Jenufa et Makropulos Case sous sir Charles Mackerras, Vanessa de Barber sous Leonard Slatkin, Le Messie sous René Jacobs, l’Intégrale de Schubert d’Hyperion avec Graham Johnson et Billy Budd de Britten avec Daniel Harding (Grammy Award, 2010).

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.