Maîtres français : 100 ans après

Nicolas Ellis est le directeur musical de l’Orchestre national de Bretagne ainsi que le premier chef invité des Violons du Roy. Il est également le directeur artistique de l’Orchestre de l’Agora qu’il a fondé à Montréal en 2013.

Nicolas Ellis est l’un des chefs d’orchestre les plus actifs sur la scène canadienne. Il a dirigé le Vancouver Symphony, l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, le Saskatoon Symphony Orchestra, Les Grands Ballets Canadiens, l’Opéra de Québec et l’Opéra de Montréal. À l’international, il a notamment été invité à l’Opéra de Graz et le San Diego Symphony.

Lors de la saison 2024-2025, il fait ses débuts au Tampere Philharmonic en Finlande, le Luxembourg Philharmonic, le Sydney Symphony Orchestra et dirige une nouvelle production de la Flûte enchantée à l’Opéra de Rennes. Au Canada, il fait ses débuts avec le Edmonton Symphony Orchestra en plus d’être de retour à l’Orchestre Métropolitain et l’Opéra de Montréal dans une production de L’enfant et les sortilèges.

Parmi les rencontres musicales qui l’ont fortement influencé, on compte celle avec Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain avec qui il a travaillé à titre de collaborateur artistique, poste qu’il a occupé de 2018 à 2023, ainsi que celle avec Raphaël Pichon, chef de l’Ensemble Pygamlion, pour qui il a été chef assistant lors de production d’opéras à l’Opéra-Comique, au Festival d’Aix-en-Provence et au Festival de Salzbourg.

À la barre de son Orchestre de l’Agora, Nicolas Ellis dirige un riche éventail du répertoire allant du Couronnement de Poppée de Monteverdi jusqu’à la 3^e Symphonie de Mahler. Au cœur de la mission de l’Agora, Nicolas Ellis a mis sur pied des projets de créations musicales avec des adolescents vivant des troubles de santé mentale, des ateliers musicaux éducatifs pour enfants ainsi qu’une série de concerts mensuels à la Prison de Bordeaux à Montréal. Toujours avec l’Agora, il a également présenté la 3^e édition du Gala de la Terre en juin 2024, une grande levée de fonds pour des organismes environnementaux œuvrant au Canada autour de la Symphonie alpestre de Richard Strauss et Le chœur des bélugas, une création de Claudie Bertounesque avec bande électro-acoustique utilisant des chants de bélugas du Fleuve St-Laurent.

Nicolas Ellis est le récipiendaire de la Bourse de carrière Fernand Lindsay 2017 et il s’est également vu décerné le Prix Goyer Mécénat Musica 2021.

Qualifiée de « soprano imaginative et engagée aux aigus ravissants » par La Libre Belgique, Florie Valiquette est une jeune artiste lyrique canadienne en pleine ascension. Elle débute la saison 2023-2024 en prenant part à deux nouvelles productions de l’Opéra royal de Versailles : Giulietta e Romeo (Matilde) de Zingarelli aux côtés de Franco Fagioli et Adèle Charvet, sous la direction de Stefan Plewniak, suivi de Don Giovanni (Donna Anna) sous la baguette de Gaétan Jarry.

Durant la saison 2022-2023, elle interprète les rôles de Sidonie, Mélisse et une bergère dans une nouvelle production d’Armide de Gluck à l’Opéra Comique de Paris sous la direction de Christophe Rousset. Elle retourne également à l’Opéra royal de Versailles dans le rôle Pamina dans une version française de La flûte enchantée sous la baguette d’Hervé Niquet. Toujours sur la scène de l’opéra, Florie Valiquette fait ses débuts remarqués à l’été 2023 au Festival de Glyndebourne et aux BBC Proms dans le rôle de Sœur Constance (Dialogues des Carmélites) dans une nouvelle production signée Barrie Kosky, Robin Ticciati dirigeant le London Philharmonic Orchestra. On aura pu l’entendre en concert à de nombreuses occasions, notamment avec Le Concert de la Loge dans le programme In Furore, en Pologne avec l’Ensemble Capella Cracoviensis pour une version concert de Lucio Silla (Giunia), dans les Splendeurs mozartiennes de l’Opéra de Tours, dans Les Génies de Mademoiselle Duval à Versailles ainsi qu’au Domaine Forget avec l’Orchestre symphonique de Québec et le chef Mathieu Lussier.

Pour la saison 2021-2022, elle fait ses débuts dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro au Grand Théâtre du Luxembourg sous la direction de Jérémie Rhorer et à l’Opéra royal de Versailles sous la direction de Gaetan Jarry. Elle incarne Gabrielle dans une toute nouvelle production de La vie parisienne à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Champs-Élysées dans une mise en scène signée Christian Lacroix et sous la baguette de Romain Dumas. Elle chante les rôles de Sophie dans Werther à l’Opéra National de Bordeaux sous la direction de Pierre Dumoussaud, et Zerlina (Don Giovanni) à l’Opéra de Québec et prend part au spectacle Mozart, une journée particulière auprès de Laurence Equilbey à la Seine Musicale de Paris.

Virtuose élégant et chaleureux au répertoire éclectique, David Jalbert s’est taillé une place de choix parmi les pianistes de sa génération : « À compter d’aujourd’hui, il faut ajouter le nom de David Jalbert au panthéon de nos grands interprètes » (Georges Nicholson, l’Actualité). Nommé parmi les 15 meilleurs pianistes canadiens de tous les temps par la CBC, M. Jalbert se produit régulièrement avec orchestre ou en récital à travers le monde, et ses enregistrements ont connu un succès critique unanime.

Il lance en 2004 un premier disque consacré aux œuvres de Corigliano et Rzewski (en collaboration avec les deux compositeurs) sur l’étiquette américaine Endeavour, un premier opus remarqué par Gramophone. En 2006, il enchaîne avec une intégrale des Nocturnes de Fauré (disque primé à la Tribune des Critiques de Disques de France‐Culture). En 2008, il lance sur l’étiquette ATMA Classique un disque double consacré aux 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, gagnant d’un Prix Opus et nommé aux Prix Juno. Toujours chez ATMA, il publie un enregistrement d’œuvres de John Adams et Philip Glass (2010) avant la parution très attendue de son interprétation des Variations Goldberg en 2012, qui fut encensée par la critique. Il revient vers le 20ème siècle avec « Le Comble de la distinction », un album consacré à Poulenc et Satie, puis avec des transcriptions virtuoses de ballets russes (Pétrouchka, L’Oiseau de Feu, Roméo et Juliette), un opus qui lui a aussi valu une nomination dans la catégorie « Album classique de l’année » aux Prix Juno en 2018. Il poursuit avec la version pour clavier des « Sept dernières paroles du Christ » de Haydn en 2019 et prépare actuellement une intégrale en trois volumes des Sonates de Prokofiev.

Chambriste accompli, David Jalbert collabore et enregistre régulièrement avec plusieurs musiciens de haut calibre, dont la violoncelliste Denise Djokic, le quintette à vents Pentaèdre, le contrebassiste Joel Quarrington et le pianiste Wonny Song –en plus de son trio, Triple Forte (avec Jasper Wood et Denise Djokic). D’autres collaborations l’ont amené à se produire en compagnie des violonistes Nicola Benedetti et Rachel Barton‐Pine, du violoncelliste Yegor Dyachkov, du corniste Louis‐Philippe Marsolais, des quatuors Saguenay et Cecilia ainsi que des pianistes Anton Kuerti et Jean‐Philippe Collard.

David Jalbert a joué avec plusieurs orchestres majeurs, dont l’Orchestre Symphonique de Montréal ainsi que ceux de Toronto, Vancouver, Calgary, Winnipeg et Québec, l’Orchestre du CNA à Ottawa, l’Orchestre Métropolitain, les Violons du Roy, le CBC Radio Orchestra, le Bielefelder Philharmoniker, le Gauteng Philarmonic et l’Orchestre symphonique national d’Irlande. Il a collaboré avec des chefs tels que Yannick Nézet‐Séguin, Christoph Campestrini, Skitch Henderson, Bramwell Tovey, David Currie, Timothy Vernon, Jacques Lacombe, Peter Kuhn et Mario Bernardi. Concerts et festivals l’ont amené à travers le Canada, les États‐Unis, le Mexique, l’Afrique du Sud et l’Europe. Son répertoire est vaste : il joue Bach, Schumann, Adams et Ligeti avec un égal bonheur. Ses intérêts pour la littérature, la philosophie, les arts visuels et le rock and roll teintent son jeu, et on l’entend régulièrement à Radio‐Canada et à CBC, que ce soit en solo, en musique de chambre, avec orchestre ou comme commentateur invité.

Plusieurs fois primé dans des concours nationaux et internationaux, David Jalbert fut lauréat en 2007 du prestigieux Prix Virginia Parker du Conseil des Arts, a remporté 6 Prix Opus, été nominé 4 fois aux Prix Juno, et est maintenant professeur titulaire à l’Université d’Ottawa et professeur invité à l’Académie Orford Musique. David Jalbert détient deux Artist Diplomas; l’un de Juilliard et l’autre de la Glenn Gould School (Toronto). Il a obtenu sa maîtrise de l’Université de Montréal à 21 ans, accompagnée de la Médaille d’Or du Gouverneur général. Ses principaux professeurs ont été Jerome Lowenthal, Marc Durand, André Laplante et Pauline Charron. Il a également travaillé avec des professeurs tels que Leon Fleisher, John Perry, Claude Frank, Gilbert Kalish et Marilyn Engle.