Maîtres français : 100 ans après

Nicolas Ellis est directeur artistique, chef d’orchestre et fondateur de l’Orchestre de l’Agora et collaborateur artistique de l’Orchestre Métropolitain et de Yannick Nézet-Séguin. Il a également été nommé premier chef invité des Violons du Roy pour un contrat d’une durée de trois ans, débutant lors de la saison 2023-2024.

Nicolas Ellis est chef d’orchestre invité auprès de nombreux orchestres canadiens tels que Les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre du Centre National des Arts, le Vancouver Symphony Orchestra, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, le Kitchener-Waterloo Symphony, Symphony Nova Scotia, le Saskatoon Symphony Orchestra, le Royal Conservatory de Toronto et Les Grands Ballets Canadiens et collabore également régulièrement avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Lors de la saison 2022-2023, il a été invité à diriger des représentations du War Requiem de Britten à l’Opéra de Graz en plus de retourner à l’Orchestre National de Bretagne comme chef invité. Il a également collaboré à titre de chef assistant de Raphaël Pichon et de l’Ensemble Pygmalion dans des productions de Fidelio (Opéra comique) et de Idomeneo (Festival d’Aix-en-Provence).

M. Ellis a fondé l’Orchestre de l’Agora en 2013. L’Agora utilise la musique comme outil de changement social durable et se démarque sur la scène montréalaise par ses programmes innovants et audacieux. Son répertoire s’étend des six Concertos brandebourgeois de Bach, à l’opéra The Turn of the Screw de Britten, aux concerts de musiques nouvelles et plus récemment l’ensemble a présenté la 3^e symphonie de Mahler lors de son Gala de la Terre, un événement-bénéfice levant des fonds pour des organismes environnementaux canadiens. L’Orchestre de l’Agora présente de nombreux concerts dans la communauté auprès d’adolescents aux prises avec des troubles de santé mentale, des ateliers éducatifs pour les jeunes ainsi que des concerts-ateliers à la Prison de Bordeaux, à Montréal.

Nicolas Ellis est le récipiendaire de la Bourse de carrière Fernand-Lindsay 2017 et a été nommé Révélation classique de Radio-Canada 2018-2019. Plus récemment, il s’est vu décerné le Prix Goyer Mécénat Musica 2021.

Qualifiée de « soprano imaginative et engagée aux aigus ravissants » par La Libre Belgique, Florie Valiquette est une jeune artiste lyrique canadienne en pleine ascension. Elle débute la saison 2023-2024 en prenant part à deux nouvelles productions de l’Opéra royal de Versailles : Giulietta e Romeo (Matilde) de Zingarelli aux côtés de Franco Fagioli et Adèle Charvet, sous la direction de Stefan Plewniak, suivi de Don Giovanni (Donna Anna) sous la baguette de Gaétan Jarry.

Durant la saison 2022-2023, elle interprète les rôles de Sidonie, Mélisse et une bergère dans une nouvelle production d’Armide de Gluck à l’Opéra Comique de Paris sous la direction de Christophe Rousset. Elle retourne également à l’Opéra royal de Versailles dans le rôle Pamina dans une version française de La flûte enchantée sous la baguette d’Hervé Niquet. Toujours sur la scène de l’opéra, Florie Valiquette fait ses débuts remarqués à l’été 2023 au Festival de Glyndebourne et aux BBC Proms dans le rôle de Sœur Constance (Dialogues des Carmélites) dans une nouvelle production signée Barrie Kosky, Robin Ticciati dirigeant le London Philharmonic Orchestra. On aura pu l’entendre en concert à de nombreuses occasions, notamment avec Le Concert de la Loge dans le programme In Furore, en Pologne avec l’Ensemble Capella Cracoviensis pour une version concert de Lucio Silla (Giunia), dans les Splendeurs mozartiennes de l’Opéra de Tours, dans Les Génies de Mademoiselle Duval à Versailles ainsi qu’au Domaine Forget avec l’Orchestre symphonique de Québec et le chef Mathieu Lussier.

Pour la saison 2021-2022, elle fait ses débuts dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro au Grand Théâtre du Luxembourg sous la direction de Jérémie Rhorer et à l’Opéra royal de Versailles sous la direction de Gaetan Jarry. Elle incarne Gabrielle dans une toute nouvelle production de La vie parisienne à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Champs-Élysées dans une mise en scène signée Christian Lacroix et sous la baguette de Romain Dumas. Elle chante les rôles de Sophie dans Werther à l’Opéra National de Bordeaux sous la direction de Pierre Dumoussaud, et Zerlina (Don Giovanni) à l’Opéra de Québec et prend part au spectacle Mozart, une journée particulière auprès de Laurence Equilbey à la Seine Musicale de Paris.

Virtuose élégant et chaleureux au répertoire éclectique, David Jalbert s’est taillé une place de choix parmi les pianistes de sa génération : « À compter d’aujourd’hui, il faut ajouter le nom de David Jalbert au panthéon de nos grands interprètes » (Georges Nicholson, l’Actualité). Nommé parmi les 15 meilleurs pianistes canadiens de tous les temps par la CBC, M. Jalbert se produit régulièrement avec orchestre ou en récital à travers le monde, et ses enregistrements ont connu un succès critique unanime.

Il lance en 2004 un premier disque consacré aux œuvres de Corigliano et Rzewski (en collaboration avec les deux compositeurs) sur l’étiquette américaine Endeavour, un premier opus remarqué par Gramophone. En 2006, il enchaîne avec une intégrale des Nocturnes de Fauré (disque primé à la Tribune des Critiques de Disques de France‐Culture). En 2008, il lance sur l’étiquette ATMA Classique un disque double consacré aux 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, gagnant d’un Prix Opus et nommé aux Prix Juno. Toujours chez ATMA, il publie un enregistrement d’œuvres de John Adams et Philip Glass (2010) avant la parution très attendue de son interprétation des Variations Goldberg en 2012, qui fut encensée par la critique. Il revient vers le 20ème siècle avec « Le Comble de la distinction », un album consacré à Poulenc et Satie, puis avec des transcriptions virtuoses de ballets russes (Pétrouchka, L’Oiseau de Feu, Roméo et Juliette), un opus qui lui a aussi valu une nomination dans la catégorie « Album classique de l’année » aux Prix Juno en 2018. Il poursuit avec la version pour clavier des « Sept dernières paroles du Christ » de Haydn en 2019 et prépare actuellement une intégrale en trois volumes des Sonates de Prokofiev.

Chambriste accompli, David Jalbert collabore et enregistre régulièrement avec plusieurs musiciens de haut calibre, dont la violoncelliste Denise Djokic, le quintette à vents Pentaèdre, le contrebassiste Joel Quarrington et le pianiste Wonny Song –en plus de son trio, Triple Forte (avec Jasper Wood et Denise Djokic). D’autres collaborations l’ont amené à se produire en compagnie des violonistes Nicola Benedetti et Rachel Barton‐Pine, du violoncelliste Yegor Dyachkov, du corniste Louis‐Philippe Marsolais, des quatuors Saguenay et Cecilia ainsi que des pianistes Anton Kuerti et Jean‐Philippe Collard.

David Jalbert a joué avec plusieurs orchestres majeurs, dont l’Orchestre Symphonique de Montréal ainsi que ceux de Toronto, Vancouver, Calgary, Winnipeg et Québec, l’Orchestre du CNA à Ottawa, l’Orchestre Métropolitain, les Violons du Roy, le CBC Radio Orchestra, le Bielefelder Philharmoniker, le Gauteng Philarmonic et l’Orchestre symphonique national d’Irlande. Il a collaboré avec des chefs tels que Yannick Nézet‐Séguin, Christoph Campestrini, Skitch Henderson, Bramwell Tovey, David Currie, Timothy Vernon, Jacques Lacombe, Peter Kuhn et Mario Bernardi. Concerts et festivals l’ont amené à travers le Canada, les États‐Unis, le Mexique, l’Afrique du Sud et l’Europe. Son répertoire est vaste : il joue Bach, Schumann, Adams et Ligeti avec un égal bonheur. Ses intérêts pour la littérature, la philosophie, les arts visuels et le rock and roll teintent son jeu, et on l’entend régulièrement à Radio‐Canada et à CBC, que ce soit en solo, en musique de chambre, avec orchestre ou comme commentateur invité.

Plusieurs fois primé dans des concours nationaux et internationaux, David Jalbert fut lauréat en 2007 du prestigieux Prix Virginia Parker du Conseil des Arts, a remporté 6 Prix Opus, été nominé 4 fois aux Prix Juno, et est maintenant professeur titulaire à l’Université d’Ottawa et professeur invité à l’Académie Orford Musique. David Jalbert détient deux Artist Diplomas; l’un de Juilliard et l’autre de la Glenn Gould School (Toronto). Il a obtenu sa maîtrise de l’Université de Montréal à 21 ans, accompagnée de la Médaille d’Or du Gouverneur général. Ses principaux professeurs ont été Jerome Lowenthal, Marc Durand, André Laplante et Pauline Charron. Il a également travaillé avec des professeurs tels que Leon Fleisher, John Perry, Claude Frank, Gilbert Kalish et Marilyn Engle.