Mozart et Haydn, vents et harpe

Violoncelliste et claveciniste, Jonathan Cohen est l’un des musiciens britanniques les plus doués et les plus en demande de sa génération. Infatigable promoteur de la musique de chambre, il maîtrise et approfondit des répertoires aussi variés que l’opéra baroque et la symphonie classique. Il s’est fait remarquer comme chef associé de l’ensemble Les Arts Florissants et, dès 2010, comme fondateur et directeur artistique de l’ensemble Arcangelo. Collaborant avec Les Violons du Roy depuis 2014, il en devient le directeur musical en 2018. Il est également directeur artistique du Tetbury Festival et de la prestigieuse Handel and Haydn Society de Boston.

Très en demande comme chef invité, Jonathan Cohen est présent des deux côtés de l’Atlantique, auprès de plusieurs ensembles incluant l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le New York Philharmonic et le Philharmonia Baroque.

Au cours de la saison 24-25, il retourne au Kammerorchester Basel et dirige des représentations de la Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Il retourne au Festival de Glyndebourne pour une reprise de la production de l’oratorio Saul de Handel par Barrie Kosky. Il dirige la Handel and Haydn Society et le Houston Symphony Orchestra dans le Messie, et avec la Handel and Haydn Society, il dirige également Les Saisons de Haydn, le Requiem de Mozart et la Messe en do de Beethoven.

À la tête d’Arcangelo, il compte une imposante discographie de près de 30 titres. Avec Les Violons du Roy, il a enregistré trois albums qui se sont tous mérités les éloges de la presse nationale et internationale. L’album consacré à Handel et Glass avec le contre-ténor américain Anthony Roth Costanzo a valu aux Violons du Roy leur toute première nomination aux Grammy Awards en 2019. Jonathan Cohen a fait découvrir plusieurs artistes invités de prestige au public des Violons du Roy avec lesquels il a, jusqu’ici, effectué trois tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Valérie Milot est une musicienne et entrepreneure qui fait sa voie hors des sentiers battus. Défendant la harpe à l’avant-scène, elle la dépoussière de ses clichés en mettant en lumière sa puissance et ses sonorités insoupçonnées.

Soliste recherchée, Valérie performe régulièrement un riche répertoire concertant avec orchestre (Les Violons du Roy, Orchestre symphonique de Québec, Orchestre métropolitain de Montréal) avec des chefs reconnus (Yannick Nézet-Séguin, Bernard Labadie, Nicolas Ellis, Mathieu Lussier, Jean-François Rivest, entre autres). Musicienne bien en vue sur le web, sa chaîne YouTube cumule plus de trois millions de vues sur ses performances musicales.

Forte d’une vaste discographie, Valérie fait paraitre deux albums en 2022 : Canzone di Notte, en duo avec la soprano colorature Marianne Lambert (Fidelio) et Transfiguration, avec le violoncelliste Stéphane Tétreault (ATMA Classique), en plus de collaborer à de nombreux enregistrements et concerts de musique de chambre.

Au niveau de la production, Valérie assure la direction de deux compagnies qui chapeautent des projets de création, de tournée, d’édition de partitions musicales et de production de disques.

Pédagogue passionnée, Valérie est professeure de harpe au Conservatoire de musique de Montréal. Elle y chapeaute également de nombreux projets cohérents avec sa mission de faire découvrir la harpe.

À la suite de l’obtention du Prix avec Grande Distinction au terme de ses études au Conservatoire avec Caroline Lizotte en 2008, Valérie remporte le Prix d’Europe. Elle est d’ailleurs la première harpiste en presque 100 ans à remporter cette importante bourse qui lui a permis d’étudier à New York auprès de Rita Costanzi. Plusieurs prix se sont enchaînés par la suite, dont Révélation de l’année Radio-Canada, entre autres.

Valérie joue sur une harpe « Apollonia » de Salvi, gracieusement prêtée par l’entreprise Canimex de Drummondville, propriété du mécène Roger Dubois.

Ensemble unique dans le paysage musical québécois, Pentaèdre explore et fait découvrir au public un répertoire de musique de chambre varié et original, issu de la grande tradition de la musique pour instruments à vent. Fondé en 1985 par Normand Forget (hautbois), Guy Pelletier (flûte), Gilles Plante (clarinette), Michel Bettez (basson) et Francis Ouellet (cor), l'ensemble a aussi accueilli pendant de nombreuses années la flûtiste Danièle Bourget.

Pentaèdre est actuellement formé de cinq artistes-musiciens talentueux, dont la technique et la précision de jeu sont unanimement reconnues: Ariane Brisson (flûte), Élise Poulin (hautbois), Martin Carpentier (clarinette), Louis-Philippe Marsolais (cor) et Mathieu Lussier (basson).

Au cours des années, l’ensemble a établi des collaborations avec des musiciens de renom tels que Christoph Prégardien et Rufus Muller, ténors, Russell Braun et Phillip Addis, barytons, Karina Gauvin, soprano, Naida Cole, David Jalbert, Iwan Llewelyn-Jones et Charles Richard-Hamelin, pianistes, tout en s’associant à des ensembles de musique de chambre comme le Penderecki String Quartet, le Quatuor Arthur-LeBlanc, le Quintette à vent de l’Orchestre philharmonique de Berlin, le Quintette à vent de Marseille, l’Ensemble Azahar et Slowind. L’ensemble s’est aussi produit au Canada, en Europe, aux États-Unis et au Moyen-Orient.

Pentaèdre a enregistré sept albums, dont une version de chambre de Normand Forget du Winterreise de Schubert, qui a remporté le Prix OPUS en 2008, et une version du Sacre du printemps de Stravinski et des Tableaux d’une exposition de Moussorgski qui fût nommée au Gala de l’ADISQ, en 2014. Ces reconnaissances s’ajoutent aux excellentes critiques de ses spectacles originaux L’amour est un opéra muet et A Chair in Love, ainsi qu’au Prix OPUS 2002 du Meilleur concert de l’année, musique actuelle, contemporaine, électroacoustique. Engagé dans le développement et la diffusion du répertoire pour quintette à vent, Pentaèdre a fondé en 2017 le fonds Normand Forget qui vient soutenir la création d’œuvres d’ici et d’ailleurs.

La flûtiste Ariane Brisson ne cesse de captiver le public et la critique par la finesse de son jeu et la sincérité de ses interprétations, saisissant chaque occasion pour surprendre et proposer une voix unique sur la scène musicale. Sa nomination en tant que Découverte de l’année au 24^e Gala des Prix Opus ainsi que Grande Lauréate au convoité Prix d’Europe figurent parmi les nombreuses distinctions qui jalonnent son parcours.

Musicienne accomplie et polyvalente, les plus récentes collaborations d’Ariane Brisson avec Les Violons du Roy, les Orchestres symphoniques de Trois-Rivières et de Drummondville, I Musici et le Neues Zürcher Orchester (Suisse) en tant que soliste ont permis à la flûtiste de présenter un vaste répertoire, allant de Johann Sebastian Bach à Guillaume Connesson.

Charmés par la fluidité et la sensibilité du jeu d’Ariane, les musiciens du réputé quintette à vent Pentaèdre l’ont invitée à se joindre à l’ensemble en 2016. Elle en assure d’ailleurs la direction artistique depuis 2019. Curieuse, les réflexions d’Ariane l’ont menée à compléter en 2022 un doctorat en interprétation à l’Université de Montréal, sous la tutelle de Jean-François Rivest et Michel Duchesneau, et à ainsi repenser l’interprétation et la pédagogie de la flûte traversière. En mai 2022 a paru le tout premier album pour flûte et piano d’Ariane Brisson et du pianiste Olivier Hébert-Bouchard sous étiquette ATMA Classique, Mythes, sur lequel figurent exclusivement des transcriptions originales de la flûtiste. En mars 2025 paraîtra, toujours sous étiquette ATMA, un disque dédié à deux Sonates pour flûte et piano de Prokofiev, avec le pianiste Philip Chiu.

Flûte solo de l’Orchestre symphonique de Drummondville ainsi que des Grands Ballets canadiens de Montréal, Ariane mène également de fructueuses collaborations auprès des plus grands ensembles orchestraux du Québec, dont Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal, la menant à jouer régulièrement en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Pédagogue recherchée et passionnée, la flûtiste enseigne depuis 2019 avec grand enthousiasme à la faculté de musique de l’Université de Montréal, où elle est chargée de cours.

Ariane Brisson tient à remercier particulièrement la Fondation du Prix d’Europe, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la Fondation Sylva-Gelber, l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), des fondations et organismes qui lui permettent de concrétiser avec ambition ses divers projets artistiques et de recherche. Sensible aux divers esthétiques du répertoire musical, Ariane joue tour à tour sur une flûte traversière Yamaha en bois de grenadille, ainsi que sur une flûte Powell 10K gracieusement prêtée par la Compagnie Canimex Inc. (Drummondville, Canada), propriété du mécène Roger Dubois.

Élise Poulin a commencé le hautbois à l’École secondaire Joseph-François Perrault. Très tôt dans sa carrière, elle a eu l’occasion de jouer dans plusieurs orchestres du Québec à titre de surnuméraire dont l’Orchestre symphonique de Laval, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, l’Orchestre symphonique de Longueuil, l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, la Société de musique contemporaine du Québec, l’Orchestre de chambre I Musici et plusieurs autres. Outre l’orchestre, on peut entendre Élise au cor anglais dans le film « Les Petits Cochons 2 », musique de Martin Léon. Elle a aussi fait plusieurs partenariats avec l’École de danse contemporaine.

Elle est boursière de la Fondation Pierre Rolland et du programme canadien Stingray Rising Star de la Fondation du Père-Lindsay. Cette dernière lui a aussi remis une bourse afin qu’elle puisse participer au programme de Formation en affaire et développement de carrière pour musiciens du HEC-Montréal.

Élise a étudié au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Lise Beauchamp où elle a obtenu un Baccalauréat, une Maîtrise ainsi qu’un Concours en musique de chambre. Elle a aussi étudié au Conservatoire Boulogne-Billancourt à Paris dans la classe du hautboïste Olivier Doise ainsi qu’à l’Université de Montréal sous la direction de Vincent Boilard.

Élise est professeur de hautbois à l’École secondaire Pierre Laporte, à l’École secondaire St-Edmond ainsi qu’à la Coopérative des professeurs de musique de Montréal.

Le jeu raffiné et aisé et les qualités musicales et humaines de Martin Carpentier sont appréciées par ses compatriotes de Pentaèdre, qu’il côtoie depuis 1999, ainsi que par tout le milieu musical montréalais.

Clarinettiste très en demande, Martin Carpentier est membre du Nouvel Ensemble Moderne (NEM) et se produit régulièrement avec l’Orchestre Métropolitain, les Grands Ballets Canadiens de Montréal, l’Opéra de Montréal, Les Violons du Roy et I Musici de Montréal.

Martin Carpentier a étudié avec Emilio Lacurto à l’Université McGill, où il complété un baccalauréat en interprétation avec Grande Distinction. Il obtient ensuite le poste de clarinette solo à l’Orchestre des jeunes du Québec et en 1992, il est invité à participer à un stage de Karl Leister, clarinettiste soliste de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Ses études se poursuivent par la suite avec une maîtrise en interprétation musicale à l’Université de Montréal sous la direction du clarinettiste André Moisan.

Martin Carpentier a participé à de nombreux enregistrements avec Pentaèdre, le Nouvel Ensemble Moderne et la Société des Vents de Montréal. Pédagogue reconnu, Martin Carpentier enseigne la clarinette à l’Université de Montréal, à l’Université du Québec à Montréal ainsi qu’au Collège Vincent-d’Indy.

La maîtrise technique et la musicalité exceptionnelles de Louis-Philippe Marsolais, qui a joint l’ensemble en 2002, constituent une richesse inestimable pour Pentaèdre.

Après avoir occupé les postes de cor solo à l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, de cor solo associé à l’Orchestre symphonique de Québec et de troisième cor à l’Orchestre symphonique de Montréal, Louis-Philippe Marsolais occupe présentement le poste de cor solo à l’Orchestre Métropolitain. Récitaliste, concertiste et chambriste réputé, il se produit régulièrement en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Lauréat de trois prix au prestigieux Concours de Münich en septembre 2005, il a également remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, dont le Concours de Genève, le Concours Mozart de Rovereto et le Concours international de cor de Trévoux. En solo, il s’est produit à plusieurs reprises avec les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Trois-Rivières, Longueuil, Peterborough, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, les orchestres de chambre de Münich, Genève, Neuchâtel, Zürich et Montréal, l’Orchestre Haydn de Bolzano, Les Violons du Roy et la Société de musique contemporaine du Québec.

Louis-Philippe Marsolais a développé un intérêt particulier pour la musique contemporaine. Il a ainsi créé plusieurs œuvres de compositeurs canadiens, suisses, allemands et français pour cor seul, cor et bande et ensembles de musique de chambre. Le corniste est également professeur adjoint à l’Université de Montréal.

Nommé Directeur artistique de Arion Orchestre Baroque en 2019, Mathieu a également été chef associé de l’orchestre de chambre les Violons du Roy de 2012 à 2018, dirigeant cet ensemble au Canada, au Mexique, au Brésil et aux États-Unis, collaborant avec des artistes comme Marc-André Hamelin, Alexandre Tharaud, Jeremy Denk, Jean-Guihen Queyras, Philippe Jarrousky, Julia Lezhneva, Anthony Marwood et Karina Gauvin. Le Conseil des Arts du Canada lui décernait en 2014 le prix Jean-Marie Beaudet en direction d’orchestre. Directeur artistique du Festival international de musique baroque de Lamèque entre 2008 et 2014, Mathieu Lussier a également dirigé de nombreux autres ensembles canadiens comme Arion orchestre baroque, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, I Musici de Montréal, Symphony Nova Scotia (Halifax), le Manitoba Chamber Orchestra ainsi que les orchestres symphoniques de Drummondville et Sherbrooke.

Mathieu Lussier s’applique aussi depuis plus de vingt ans à faire découvrir avec dynamisme et passion le basson et le basson baroque comme instrument soliste et d’orchestre partout en Amérique du nord, Amérique du sud et en Europe. Il poursuit aussi une carrière de chambriste avec l’ensemble Pentaèdre de Montréal et a été nommé professeur à l’Université de Montréal à l’été 2014. Communicateur reconnu pour son humour et son éloquence, Mathieu Lussier a aussi été Président du Conseil québécois de la musique de 2012 à 2015 et Président de CAMMAC de 2015 à 2017. En août 2019, il a été nommé Vice-doyen aux études de 1er cycle, aux affaires professorales et à la vie facultaire à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

Également compositeur, son catalogue comprend plus de cinquante œuvres jouées régulièrement en concert en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Australie. En 2018, il a signé une partie de la musique du film La chute de l’empire américain du réalisateur oscarisé Denys Arcand. Ses œuvres sont publiées par la maison d’édition Trevcomusic (Etats-Unis) Accolade (Allemagne), June Emerson (Royaume-Uni) et Gérard Billaudot (France).