Le Messie de Handel avec Bernard Labadie

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985. 

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

Depuis 2017, Bernard Labadie occupe le poste chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York, poste qu’il quittera à la fin de la présente saison après huit années de grands succès. Il dirige notamment la série annuelle de concerts de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec. 

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.
Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Reconnue comme possédant « une voix si radieuse, sans effort même dans le registre le plus aigu, avec une colorature à couper le souffle, comme on n'en a pas entendu depuis longtemps » (Berliner Umschau), Liv Redpath est une soprano leggero de premier plan qui s'impose rapidement dans divers répertoires opératiques et symphoniques à travers le monde. Sa saison 2023-24 est principalement constituée de ses débuts avec plusieurs compagnies, notamment au Royal Opera House dans le rôle-titre de l’exceptionnelle mise en scène de Katie Mitchell de Lucia di Lammermoor dirigée par Giacomo Sagripanti; au Metropolitan Opera dans le rôle d'Oscar dans la célèbre production de David Alden d'Un ballo in maschera dirigée par Carlo Rizzi; au Berliner Philharmoniker dans le rôle de Die Seele dans Die Jakobsleiter de Schoenberg avec le chef d'orchestre Kirill Petrenko; au Staatsoper Hamburg pour la production d'Amélie Niermeyer de Lucia di Lammermoor sous la direction de Lorenzo Passerini; avec The English Concert dans le rôle de Drusilla dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi à l'Auditorio Nacional De Musica (Madrid) et au Palau de la Música (Barcelone) sous la direction de Harry Bicket; et l'Atlanta Opera où elle reprend le rôle de Tytania dans A Midsummer Night's Dream de Britten sous la direction de Louis Lohraseb; avec le Berliner Philharmoniker dans Die Jakobsleiter de Schoenberg sous la direction de Kirill Petrenko. Elle retourne également au Metropolitan Opera pour chanter Pamina dans la célèbre production de Julie Taymor de La Flûte enchantée et à l'Opéra de Santa Fe pour des représentations de Zerlina dans Don Giovanni où elle retrouve Harry Bicket et Sophie dans Der Rosenkavalier sous la direction de Karina Canellakis. Parmi ses autres engagements en concert, citons la Symphonie n° 4 de Mahler et une pièce de Betsy Jolas en première mondiale avec le Cleveland Orchestra et Daniel Harding; l'Oratorio de Noël de Bach avec l'Orchestra of St. Luke's au Carnegie Hall avec Bernard Labadie; les Brentano Lieder de Richard Strauss avec Federico Cortese et le Harvard Radcliffe Orchestra, une apparition au Sag Harbor Song Festival à New York, et ses débuts au Wigmore Hall avec le pianiste Harry Rylance.

La saison dernière, Liv Redpath a chanté le rôle-titre dans la nouvelle production de Lucia di Lammermoor de Simon Stone à l'Opéra de Los Angeles, avec Lina González-Granados sur le podium. Elle a fait ses débuts au Komische Oper Berlin dans le rôle d'Ophélie dans une nouvelle production d'Hamlet par Nadja Loschky, Marie Jacquot et Erina Yashima se partageant la direction d'orchestre; au Festival de Glyndebourne où elle a interprété le rôle de Tytania dans A Midsummer Night's Dream de Britten, dans la production historique du metteur en scène Peter Hall, Dalia Staseveska dirigeant l'Orchestre philharmonique de Londres; et La Monnaie/De Munt à Bruxelles où elle reprend le rôle de Sophie dans Der Rosenkavalier avec le metteur en scène Damiano Michieletto et le chef d'orchestre Alain Altinoglu. En concert, elle s'est produite dans le Messie de Handel avec le National Symphony Orchestra et Fabio Biondi; dans la Symphonie n° 3 de Nielsen avec le Cleveland Orchestra et Alan Gilbert; dans la Symphonie n° 9 de Beethoven avec le Boston Philharmonic Orchestra; dans l'Hymnus amoris et la Symphonie n° 3 de Nielsen avec le Danish National Symphony Orchestra et Fabio Luisi; et dans la Missa Solemnis de Beethoven à Aix en Provence avec l'ensemble et le chœur Balthazar Neumann sous la direction de Thomas Hengelbrock. Mme Redpath s'est jointe à l'Orchestra of St. Luke's pour chanter la musique de Fanny et Felix Mendelssohn avec le pianiste invité David Fung et a donné un récital au palais Oscarshall à Oslo devant la reine Sonja et des invités.

Après avoir étudié l'archéologie et l'anthropologie au St John's College de Cambridge, Iestyn Davies a étudié à la Royal Academy of Music de Londres. Hendelien estimé, il a enchanté le public du monde entier par son agilité vocale et sa grande musicalité dans des rôles tels que Bertarido, Orlando, Rinaldo, Ottone dans Agrippina et David dans Saul.

Sur la scène lyrique, il s'est produit au Metropolitan Opera de New York, au Lyric Opera de Chicago, au Teatro alla Scala de Milan, au Royal Opera House, Covent Garden, à l'English National Opera, au Glyndebourne Festival Opera, au Welsh National Opera, au Teatro Real de Madrid, au Festival de Salzbourg, ainsi qu'à Munich, Vienne et Zurich. Il s'est récemment produit dans le rôle d’Arsace dans Partenope à Madrid, le rôle d’Ottone dans Agrippina à Hambourg et Munich, Bertarido dans Rodelinda au Metropolitan Opera et Ottone dans L'incoronazione di Poppea à Versailles.

Il s'est notamment produit au Teatro alla Scala de Milan avec Dudamel, au Concertgebouw et à la Tonhalle avec Koopman, ainsi qu'au Barbican, au Théâtre des Champs-Élysées, au Lincoln Centre, au Carnegie Hall et aux BBC Proms au Royal Albert Hall avec des orchestres tels que l'Orchestre philharmonique de New York, London Philharmonic, English Concert, Britten Sinfonia, Concerto Köln, Concerto Copenhagen, Ensemble Matheus, l'Orchestra of the Age of Enlightenment, Academy of Ancient Music et Scottish Chamber Orchestra.  Au cours de la saison 2022/23, Iestyn Davies s'est produit en concert au Carnegie Hall avec Bernard Labadie, à la Philharmonie de Berlin avec Emmanuelle Haim, et au Barbican dans une production en première mondiale de musique de Dowland avec le luthiste Thomas Dunford, dans une mise en scène de Netia Jones.

Au cours de la saison 2023/24, ses temps forts à l'opéra comprennent Tolomeo dans Cesare à l'Opéra national de Paris et Oberon dans A Midsummer Night's Dream à l'Opéra d'Atlanta et à l'Opéra de Garsington. En concert, il se joint aux Violons du Roy pour l'Oratorio de Noël de Bach, à l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise pour Written on Skin de Benjamin sous la direction de George Benjamin, à l'English Concert pour Bertarido dans Rodelinda en tournée aux États-Unis et en Asie, et à l'Australian Chamber Orchestra pour un programme Bach en solo en tournée en Australie.

Ses récitals ont été récompensés par trois Gramophone Awards et il a participé à l'enregistrement de The Tempest de Thomas Adès, qui a été récompensé par un Grammy Award. Il a reçu un prix de la Royal Philharmonic Society et a été nommé pour un Olivier Award pour son rôle de chanteur dans Farinelli and the King aux côtés de Mark Rylance, créé à la Sam Wanamaker Playhouse de Londres et transféré dans le West End et à Broadway. En 2017, la reine lui a décerné un MBE pour ses services rendus à la musique.

Andrew Haji est l’un des ténors lyriques les plus recherchés, dont la voix naturellement transcendante a été décrite comme « brillante mais chaleureuse, mélodieuse mais sonore, utilisée avec grâce ». Le célèbre ténor lyrique canadien est applaudi sur les scènes de concert et d’opéra pour son ravissement musical et ses prouesses vocales soyeuses et claires.

Au cours de la saison 2024-25, le ténor canadien fera ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Chicago dans la Missa in tempore belli de Haydn sous la direction de Manfred Honeck, avec l’Orchestre de Cleveland dans l’Oratorio de Pâques et le Magnificat de Bach, ainsi qu’avec la NDR Radiophilharmonie de Hanovre, en Allemagne, pour l’Oratorio de Noël de Bach sous la direction de Bernard Labadie. Il revient au Carnegie Hall avec l’Orchestre de Saint-Luc dans la Passion selon saint Jean (évangéliste) de Bach, avec Les Violons du Roy et l’Orchestre symphonique de Houston dans le Messie de Handel, et avec la Handel and Haydn Society de Boston dans Les Saisons de Haydn et la Messe en ut majeur de Beethoven. Parmi les autres performances notables de cette saison, citons le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Kansas City, le rôle-titre dans La clemenza di Tito de Mozart au Pacific Opera Victoria et le Requiem de Dompierre avec le Festival Classica.

Parmi ses récents engagements orchestraux aux États-Unis et au Canada, citons la Neuvième de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Milwaukee et l’Orchestre du Centre national des arts, l’Évangéliste dans la Passion selon saint Jean de Bach avec l’Orchestre symphonique de Seattle et l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, les Cantates de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal et la Société Haendel et Haydn, La Création de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Toronto, le Requiem de Verdi au Conservatoire royal de musique de Toronto, le Te Deum de Bruckner avec l’Orchestre philharmonique de Calgary et Carmina Burana d’Orff au Festival d’Elora. En Europe, Haji s’est produit avec l’English Concert et au Festival de Salzbourg. Il s’est produit avec des chefs d’orchestre tels que Bernard Labadie, Jonathan Cohen, John Butt, Rafael Payare et Alexander Shelley.

Ses succès notables à l'opéra incluent Tamino dans Die Zauberflöte de Mozart, Alfredo dans La Traviata de Verdi, Nemorino dans L'elisir d'amore de Donizetti, Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini, Ferrando dans Cosi fan tutte de Mozart, Rodolfo dans La bohème de Puccini et Cassio dans Otello de Verdi à la Canadian Opera Company, Macduff dans Macbeth de Verdi et Pollione dans Norma de Bellini à l'Opéra de Calgary, Rodolfo dans La bohème de Puccini avec l'Orchestre Philharmonique et Choeur des Mélomanes de Montréal et l'Opéra d'Edmonton, Jonathan dans Saul de Handel au Festival international d'Édimbourg, Nemorino dans L'elisir d'amore de Donizetti au Centre national des arts de Kaohsiung à Taiwan, Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart au Centre national des Arts à Ottawa, Alfredo dans La traviata de Verdi avec le Vancouver Opera et Alfredo dans Die Fledermaus de Strauss avec le Saskatoon Opera.

Au cours de la saison 2020-21, au milieu de la pandémie de Covid-19, Andrew Haji a joué dans diverses productions numériques et en streaming, notamment Sāvitri de Holst pour Against the Grain Theatre, Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini et le Requiem de Mozart, tous deux pour la Canadian Opera Company et enfin son retour sur scène dans le rôle du comte Almaviva dans Il barbiere di Siviglia de Rossini avec l'Opéra de Québec.

Andrew Haji est un ancien élève de la Canadian Opera Company’s Ensemble Studio. Il a reçu des prix du Concours de chanson Marilyn Horne et le Grand Prix du 50e Concours international de chant à ‘s-Hertogenbosch, aux Pays-Bas, ainsi que le Prix d’oratorio au Concours international de musique de Montréal. Il a obtenu un baccalauréat et une maîtrise de la Faculté de musique de l’Université de Toronto, où il a joué dans des productions de Les mamelles de Tirésias de Poulenc, Don Giovanni de Mozart, Candide de Bernstein et Il mondo della luna de Haydn, entre autres. Il a été invité à participer à des programmes pour jeunes artistes au Projet des jeunes chanteurs du Festival de Salzbourg, au Centre d’études d’opéra en Italie, à la Music Academy of the West et à l’Accademia Europea dell’Opera.

Diplômé de la Guildhall School of Music and Drama et lauréat d'un certain nombre de prix importants, la basse britannique William Thomas se fait rapidement un nom comme l'un des jeunes chanteurs les plus prometteurs d'aujourd'hui.

Durant la saison 2023/24 il chante le rôle d’Hobson dans une nouvelle production de Peter Grimes pour ses débuts au Teatro alla Scala de Milan et se produit pour la première fois au Royal Opera House, Covent Garden dans le rôle de Colline dans La Bohème. En concert, il a notamment chanté le Stabat Mater de Rossini avec le Hallé Orchestra dirigé par Sir Mark Elder et le Requiem de Verdi avec le BBC Scottish Symphony Orchestra et Ryan Wigglesworth.

William Thomas a également chanté au Wiener Staatsoper, au Seiji Ozawa Matsumoto Festival, à l'English National Opera, au Garsington Opera, au Grange Festival et à l'Opéra de Rouen Normandie. Au cours des prochaines saisons, il retourne au Royal Opera et au Festival de Glyndebourne et fera ses débuts à l'Oper Köln et au Bayerische Staatsoper.

En concert, il s'est produit au Festival de Salzbourg avec la Camerata Salzburg et Manfred Honeck, avec le Monteverdi Choir and Orchestra sous la direction de Dinis Sousa, aux BBC Proms avec le Britten Sinfonia et David Bates, au Festival d'Édimbourg avec The English Concert et John Butt, avec le London Symphony Orchestra et François-Xavier Roth et l'Orchestre symphonique d'Anvers dirigé par Phillip von Steinacker.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre. Le chemin de Noël a été enregistré sur un disque ATMA paru en novembre 2021.