Le Messie de Handel avec Bernard Labadie

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie a été nommé chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York. Il dirige notamment la série de concerts annuelle de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Reconnue comme possédant « une voix si radieuse, sans effort même dans le registre le plus aigu, avec une colorature à couper le souffle, comme on n'en a pas entendu depuis longtemps » (Berliner Umschau), Liv Redpath est une soprano leggero de premier plan qui s'impose rapidement dans divers répertoires opératiques et symphoniques à travers le monde. Sa saison 2023-24 est principalement constituée de ses débuts avec plusieurs compagnies, notamment au Royal Opera House dans le rôle-titre de l’exceptionnelle mise en scène de Katie Mitchell de Lucia di Lammermoor dirigée par Giacomo Sagripanti; au Metropolitan Opera dans le rôle d'Oscar dans la célèbre production de David Alden d'Un ballo in maschera dirigée par Carlo Rizzi; au Berliner Philharmoniker dans le rôle de Die Seele dans Die Jakobsleiter de Schoenberg avec le chef d'orchestre Kirill Petrenko; au Staatsoper Hamburg pour la production d'Amélie Niermeyer de Lucia di Lammermoor sous la direction de Lorenzo Passerini; avec The English Concert dans le rôle de Drusilla dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi à l'Auditorio Nacional De Musica (Madrid) et au Palau de la Música (Barcelone) sous la direction de Harry Bicket; et l'Atlanta Opera où elle reprend le rôle de Tytania dans A Midsummer Night's Dream de Britten sous la direction de Louis Lohraseb; avec le Berliner Philharmoniker dans Die Jakobsleiter de Schoenberg sous la direction de Kirill Petrenko. Elle retourne également au Metropolitan Opera pour chanter Pamina dans la célèbre production de Julie Taymor de La Flûte enchantée et à l'Opéra de Santa Fe pour des représentations de Zerlina dans Don Giovanni où elle retrouve Harry Bicket et Sophie dans Der Rosenkavalier sous la direction de Karina Canellakis. Parmi ses autres engagements en concert, citons la Symphonie n° 4 de Mahler et une pièce de Betsy Jolas en première mondiale avec le Cleveland Orchestra et Daniel Harding; l'Oratorio de Noël de Bach avec l'Orchestra of St. Luke's au Carnegie Hall avec Bernard Labadie; les Brentano Lieder de Richard Strauss avec Federico Cortese et le Harvard Radcliffe Orchestra, une apparition au Sag Harbor Song Festival à New York, et ses débuts au Wigmore Hall avec le pianiste Harry Rylance.

La saison dernière, Liv Redpath a chanté le rôle-titre dans la nouvelle production de Lucia di Lammermoor de Simon Stone à l'Opéra de Los Angeles, avec Lina González-Granados sur le podium. Elle a fait ses débuts au Komische Oper Berlin dans le rôle d'Ophélie dans une nouvelle production d'Hamlet par Nadja Loschky, Marie Jacquot et Erina Yashima se partageant la direction d'orchestre; au Festival de Glyndebourne où elle a interprété le rôle de Tytania dans A Midsummer Night's Dream de Britten, dans la production historique du metteur en scène Peter Hall, Dalia Staseveska dirigeant l'Orchestre philharmonique de Londres; et La Monnaie/De Munt à Bruxelles où elle reprend le rôle de Sophie dans Der Rosenkavalier avec le metteur en scène Damiano Michieletto et le chef d'orchestre Alain Altinoglu. En concert, elle s'est produite dans le Messie de Handel avec le National Symphony Orchestra et Fabio Biondi; dans la Symphonie n° 3 de Nielsen avec le Cleveland Orchestra et Alan Gilbert; dans la Symphonie n° 9 de Beethoven avec le Boston Philharmonic Orchestra; dans l'Hymnus amoris et la Symphonie n° 3 de Nielsen avec le Danish National Symphony Orchestra et Fabio Luisi; et dans la Missa Solemnis de Beethoven à Aix en Provence avec l'ensemble et le chœur Balthazar Neumann sous la direction de Thomas Hengelbrock. Mme Redpath s'est jointe à l'Orchestra of St. Luke's pour chanter la musique de Fanny et Felix Mendelssohn avec le pianiste invité David Fung et a donné un récital au palais Oscarshall à Oslo devant la reine Sonja et des invités.

Après avoir étudié l'archéologie et l'anthropologie au St John's College de Cambridge, Iestyn Davies a étudié à la Royal Academy of Music de Londres. Hendelien estimé, il a enchanté le public du monde entier par son agilité vocale et sa grande musicalité dans des rôles tels que Bertarido, Orlando, Rinaldo, Ottone dans Agrippina et David dans Saul.

Sur la scène lyrique, il s'est produit au Metropolitan Opera de New York, au Lyric Opera de Chicago, au Teatro alla Scala de Milan, au Royal Opera House, Covent Garden, à l'English National Opera, au Glyndebourne Festival Opera, au Welsh National Opera, au Teatro Real de Madrid, au Festival de Salzbourg, ainsi qu'à Munich, Vienne et Zurich. Il s'est récemment produit dans le rôle d’Arsace dans Partenope à Madrid, le rôle d’Ottone dans Agrippina à Hambourg et Munich, Bertarido dans Rodelinda au Metropolitan Opera et Ottone dans L'incoronazione di Poppea à Versailles.

Il s'est notamment produit au Teatro alla Scala de Milan avec Dudamel, au Concertgebouw et à la Tonhalle avec Koopman, ainsi qu'au Barbican, au Théâtre des Champs-Élysées, au Lincoln Centre, au Carnegie Hall et aux BBC Proms au Royal Albert Hall avec des orchestres tels que l'Orchestre philharmonique de New York, London Philharmonic, English Concert, Britten Sinfonia, Concerto Köln, Concerto Copenhagen, Ensemble Matheus, l'Orchestra of the Age of Enlightenment, Academy of Ancient Music et Scottish Chamber Orchestra.  Au cours de la saison 2022/23, Iestyn Davies s'est produit en concert au Carnegie Hall avec Bernard Labadie, à la Philharmonie de Berlin avec Emmanuelle Haim, et au Barbican dans une production en première mondiale de musique de Dowland avec le luthiste Thomas Dunford, dans une mise en scène de Netia Jones.

Au cours de la saison 2023/24, ses temps forts à l'opéra comprennent Tolomeo dans Cesare à l'Opéra national de Paris et Oberon dans A Midsummer Night's Dream à l'Opéra d'Atlanta et à l'Opéra de Garsington. En concert, il se joint aux Violons du Roy pour l'Oratorio de Noël de Bach, à l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise pour Written on Skin de Benjamin sous la direction de George Benjamin, à l'English Concert pour Bertarido dans Rodelinda en tournée aux États-Unis et en Asie, et à l'Australian Chamber Orchestra pour un programme Bach en solo en tournée en Australie.

Ses récitals ont été récompensés par trois Gramophone Awards et il a participé à l'enregistrement de The Tempest de Thomas Adès, qui a été récompensé par un Grammy Award. Il a reçu un prix de la Royal Philharmonic Society et a été nommé pour un Olivier Award pour son rôle de chanteur dans Farinelli and the King aux côtés de Mark Rylance, créé à la Sam Wanamaker Playhouse de Londres et transféré dans le West End et à Broadway. En 2017, la reine lui a décerné un MBE pour ses services rendus à la musique.

Le ténor Andrew Haji est l'une des voix les plus recherchées sur les scènes de concert et d'opéra d'Amérique du Nord et d'Europe. Sa saison 2024-2025 comprend des débuts avec l'Orchestre symphonique de Chicago, l'Orchestre de Cleveland, la Dresdner Philharmonie, l'Orchestre symphonique de Kansas City et le NDR de Hanovre. Il fait également son retour au Houston Symphony, au Carnegie Hall avec l'Orchestra of St. Luke's, et à la Handel and Haydn Society de Boston. À l'opéra, il fait ses débuts dans le rôle principal de La clemenza di Tito de Mozart pour le Pacific Opera Victoria. Il continue de collaborer fréquemment avec des chefs d'orchestre de renom tels que Manfred Honeck, Bernard Labadie, Jonathan Cohen, Andrew Manze, Rafael Payare et Alexander Shelley.

Au cours de la saison 2023-2024, il s'est produit avec l'Orchestre symphonique de Seattle et le Grand Philharmonic Choir (Passion selon saint Jean de Bach), l'Orchestre symphonique de Victoria (Messie de Handel), l'Orchestre symphonique de Calgary (Te Deum de Bruckner), le Carnegie Hall (Oratorio de Noël de Bach), le Toronto Mendelssohn Choir (Requiem de Verdi) et l'Orchestre du Centre national des Arts (Symphonie n° 9 de Beethoven), où il s'est produit dans le rôle de Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart. 

En 2022-2023, il fait ses débuts internationaux au National Kaohsiung Center for the Arts à Taïwan dans son rôle emblématique de Nemorino dans L'elisir d'amore, et au Festival d'Édimbourg dans Saul de Handel. Il s'est produit dans le rôle de MacDuff dans Macbeth pour le Calgary Opera, ainsi que dans le rôle d'Alfredo dans La traviata avec le Kitchener Waterloo Symphony, et dans le rôle de Rodolfo dans La bohème pour l'Orchestre Philharmonique et le Chœur des Mélomanes de Montréal. Il s'est également produit avec Les Violons du Roy (Cantates de Bach), Chorus Niagara (Missa Solemnis de Beethoven), l'Orchestre symphonique de Montréal (Création de Haydn), l'Orchestre symphonique de Victoria (Requiem de Mozart), La bohème avec l'Opéra d'Edmonton, La traviata avec l'Opéra de Calgary, la Symphonie n° 9 de Beethoven avec l'Orchestre symphonique de Victoria et la Messe en si mineur de Bach avec le Festival d'Elora.  

Andrew Haji a joué dans diverses productions numériques et en streaming tout au long de la saison 2020-2021, notamment dans la vidéo acclamée de Sāvitri de Holst produit par l’Against the Grain Theatre, dans le Requiem de Mozart pour la Canadian Opera Company et dans le rôle de Rinuccio dans la production en streaming de Gianni Schicchi de Puccini.

Son répertoire est très varié : on a pu l'entendre dans le rôle de Pollione dans Norma de Bellini, dans le rôle de Cassio dans Otello pour la Canadian Opera Company, dans le rôle d'Alfredo dans Die Fledermaus et dans le Stabat Mater de Rossini. Né en Ontario, il a été récompensé par la Marilyn Horne Song Competition et l'Ensemble de la Compagnie d'opéra canadienne, et a remporté le Grand Prix du 50^e Concours international de chant de 's-Hertogenbosch ainsi que le Prix d'oratorio du Concours international de musique de Montréal.

Diplômé de la Guildhall School of Music and Drama et lauréat d'un certain nombre de prix importants, la basse britannique William Thomas se fait rapidement un nom comme l'un des jeunes chanteurs les plus prometteurs d'aujourd'hui.

Durant la saison 2023/24 il chante le rôle d’Hobson dans une nouvelle production de Peter Grimes pour ses débuts au Teatro alla Scala de Milan et se produit pour la première fois au Royal Opera House, Covent Garden dans le rôle de Colline dans La Bohème. En concert, il a notamment chanté le Stabat Mater de Rossini avec le Hallé Orchestra dirigé par Sir Mark Elder et le Requiem de Verdi avec le BBC Scottish Symphony Orchestra et Ryan Wigglesworth.

William Thomas a également chanté au Wiener Staatsoper, au Seiji Ozawa Matsumoto Festival, à l'English National Opera, au Garsington Opera, au Grange Festival et à l'Opéra de Rouen Normandie. Au cours des prochaines saisons, il retourne au Royal Opera et au Festival de Glyndebourne et fera ses débuts à l'Oper Köln et au Bayerische Staatsoper.

En concert, il s'est produit au Festival de Salzbourg avec la Camerata Salzburg et Manfred Honeck, avec le Monteverdi Choir and Orchestra sous la direction de Dinis Sousa, aux BBC Proms avec le Britten Sinfonia et David Bates, au Festival d'Édimbourg avec The English Concert et John Butt, avec le London Symphony Orchestra et François-Xavier Roth et l'Orchestre symphonique d'Anvers dirigé par Phillip von Steinacker.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.