Grand concert ouverture

Violoncelliste et claveciniste, Jonathan Cohen est l’un des musiciens britanniques les plus doués et les plus en demande de sa génération. Infatigable promoteur de la musique de chambre, il maîtrise et approfondit des répertoires aussi variés que l’opéra baroque et la symphonie classique. Il s’est fait remarquer comme chef associé de l’ensemble Les Arts Florissants et, dès 2010, comme fondateur et directeur artistique de l’ensemble Arcangelo. Collaborant avec Les Violons du Roy depuis 2014, il en devient le directeur musical en 2018. Il est également directeur artistique du Tetbury Festival et de la prestigieuse Handel and Haydn Society de Boston.

Très en demande comme chef invité, Jonathan Cohen est présent des deux côtés de l’Atlantique, auprès de plusieurs ensembles incluant l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le New York Philharmonic et le Philharmonia Baroque.

Au cours de la saison 24-25, il retourne au Kammerorchester Basel et dirige des représentations de la Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Il retourne au Festival de Glyndebourne pour une reprise de la production de l’oratorio Saul de Handel par Barrie Kosky. Il dirige la Handel and Haydn Society et le Houston Symphony Orchestra dans le Messie, et avec la Handel and Haydn Society, il dirige également Les Saisons de Haydn, le Requiem de Mozart et la Messe en do de Beethoven.

À la tête d’Arcangelo, il compte une imposante discographie de près de 30 titres. Avec Les Violons du Roy, il a enregistré trois albums qui se sont tous mérités les éloges de la presse nationale et internationale. L’album consacré à Handel et Glass avec le contre-ténor américain Anthony Roth Costanzo a valu aux Violons du Roy leur toute première nomination aux Grammy Awards en 2019. Jonathan Cohen a fait découvrir plusieurs artistes invités de prestige au public des Violons du Roy avec lesquels il a, jusqu’ici, effectué trois tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Artiste lyrique autochtone, Elisabeth St-Gelais est la gagnante de plusieurs premiers prix à de grandes compétitions de musique classique au Canada. Récipiendaire du Premier prix et choix du public du Canadian Opera Company Centre Stage Competition en 2023, du prestigieux Prix d’Europe 2023, du Premier prix Wirth Vocal Prize de l’Université McGill en 2022, du Grand Prix 19-30 ans au Concours de musique du Canada Canimex en 2022, elle est nommée la même année dans la prestigieuse liste #CBC30under30 2022 en plus d’être Révélation Radio-Canada Classique 2023-2024. En Janvier 2025, elle est la gagnante du Washington District au Met Laffont Opera Competition. Elle est l’une des 32 candidate au Concours international de musique de Genève Voix à l’été 2024.

Elisabeth St-Gelais reçoit en décembre 2024 le troisième prix de la prestigieuse Fondation Père Lindsay aidant les jeunes artistes prometteurs dans leur développement de carrière internationale. Également engagée dans sa communauté musicale montréalaise, la soprano est vice-présidente au conseil d’administration du Conseil québécois de la musique.

La soprano accumule les prestations partout à travers le Canada avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Montréal, le Canadian Opera Company, l’Orchestre de l’Agora, l’Orchestre national de Bretagne, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Kamloops, l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord, l’Orchestre Classique de Montréal, l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, le Toronto Summer Music Festival, le Festival d’opéra de Québec et plus encore.

Elisabeth St-Gelais est une artiste autochtone engagée pour la réconciliation des peuples autochtones du Canada et s’affiche comme fière représentante des Innus de la Côte-Nord, sa nation. La soprano défend la cause de la réconciliation des Premières Nations, Métis et Inuits du Canada, en incluant des œuvres autochtones à son répertoire et en travaillant étroitement avec des créateurs issus des Premiers Peuples du Canada et des États-Unis.

Son premier enregistrement intitulé Infini paru en 2024 sous l’étiquette ATMA Classique est disponible sur toutes les plateformes et présente un choix varié de mélodies françaises reçu chaleureusement par la critique.

« D’une riche imagination et d’un esprit vif » (Diapason), le violoncellist canadien Cameron Crozman se produit en tant que soliste et chambriste au Canada, aux États-Unis et en Europe. Invité comme soliste avec l’Orchestre National d'Île-de-France (Paris), les orchestres symphoniques de Montréal, Winnipeg, Hamilton et de Vancouver, il se produit aussi bien dans de grandes salles dont la Philharmonie de Paris ou le Centre d’art oriental de Shanghai qu’à des lieux insolites comme la brasserie Qidi Vidi à St-John’s. Avec un grand intérêt pour la musique de chambre, il partage la scène aux côtés d’éminents musiciens dont James Ehnes, Augustin Hadelich, Louis Lortie, Gérard Caussé, James Campbell et des membres des quatuors Ébène, Nouvelle-Zélande et Penderecki.

Lauréat du prix Virginia Parker du Conseil des Arts du Canada en 2021, le plus important prix décerné par le Conseil aux musiciens classiques émergents, Cameron Crozman a été Révélation Classique 2019 de Radio-Canada et lauréat de la Classe d'excellence de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Il enregistre des albums salués par la critique sous les étiquettes ATMA Classique et Printemps des Arts de Monté-Carlo.

Son premier album, Cavatine, enregistré avec le violoncelle Stradivarius « Bonjour » v. 1696 et en collaboration avec le pianiste Philip Chiu, est décrit par Radio-Canada comme « une parfaite transmission de l’essence de la musique moderne française ».

Sa plus récente parution, en mai 2024, des Concertos pour violoncelle de Haydn et du Rondo de Jacques Hétu, interprétés avec Les Violons du Roy et le chef d'orchestre Nicolas Ellis, a suscité des éloges à l'échelle internationale. Les interprétations de Cameron Crozman sont diffusées sur CBC, BBC, RTÉ Radio, Radio France et Medici.tv.

Très engagé pour l’innovation dans le domaine de la musique, Cameron Crozman imagine constamment de nouvelles façons de partager son art avec le monde. Il commande et crée des nouvelles pièces aux plus grands compositeurs canadiens dont Allan Gordon Bell, Kelly-Marie Murphy, Liam Ritz, James O’Callaghan et Alexina Louie.

Suite à des études avec Paul Pulford au Canada, Cameron Crozman se perfectionne au Conservatoire de Paris dans les classes de Michel Strauss et de Guillaume Paoletti, où il obtient son prix de violoncelle avec les félicitations du jury. Il poursuit ses études au Conservatoire avec un prix de musique de chambre (classe de Claire Désert et Ami Flammer) et un un Diplôme d’Artiste-Interprète en création et répertoires contemporains. Il est également passionné par l’enseignement et offre des classes de maître à l’Académie Rainier III à Monaco, à l’Universités de Montréal, à la Lawrence University (Wisconsin), et au Victoria Conservatory parmi d’autres.

Cameron Crozman est le cofondateur de ClassicalValley, un festival réunissant vin et musique de chambre dans la vallée de l’Okanagan, et le directeur artistique de musique de chambre au Festival international de musique de chambre Edeta Arts, dans la ville de la musique de l’UNESCO, Llíria, en Espagne. Avec la pianiste Meagan Milatz, il produit une série de concerts de musique de chambre à Montréal, intitulée HausMusique, dans l'un des espaces Art déco les plus emblématiques d'Amérique du Nord, la Grande Salle du 9^e étage du Centre Eaton. Il joue présentement sur un violoncelle c. 1750 de Gennaro Gagliano, généreusement prêté par la Banque d’instrument du Conseil des Arts du Canada.