Souvenir de Florence

Le chef d'orchestre canado-roumain Andrei Feher est réputé pour sa maturité et son intégrité musicales, son autorité naturelle sur le podium et son approche imaginative et intelligente de la programmation. Il est salué pour sa « capacité à se connecter avec ses musiciens, utilisant leurs compétences comme s'ils étaient le piano et lui le pianiste » (The Record).

Andrei Feher se produit régulièrement avec les plus grands orchestres canadiens et européens. Ses débuts remarqués en 2019 avec l'Orchestre symphonique de la BBC, dans le Divertimento du Baiser de la fée de Stravinsky, ont été enregistrés et diffusés sur BBC Radio 3. Parmi les orchestres qu'il a dirigés, citons l'Orchestre symphonique de Nouvelle-Écosse, l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orquesta sinfónica RTVE Madrid et l'Orchestre de chambre de Lausanne. Il a également été chef invité de l'Orchestre symphonique de Montréal, de l'Orchestre symphonique de Québec, des Violons du Roy, de l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, de l'Orchestre national d'Île de France, de l'Orchestre métropolitain de Montréal et de l'Orchestre national de la radio roumaine. La saison 2023/24 de Andrei Feher a été marquée par des débuts au Scottish Chamber Orchestra, au festival Enescu de Bucarest et à l'Orchestre symphonique de Laval.

En 2018, à l'âge de 26 ans, Andrei Feher a été nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, ce qui fait de lui l'un des plus jeunes à diriger un grand orchestre canadien. Au cours de son mandat de cinq ans en tant que directeur musical, il est reconnu pour avoir aidé l'orchestre à surmonter les fermetures dues à la pandémie, grâce à 12 programmes en ligne avec orchestre complet, et pour avoir transformé les relations de l'orchestre symphonique avec les francophones de la région et d'ailleurs. Sous sa direction artistique, l'orchestre a notamment interprété Carmen, La Traviata et la symphonie n° 2 de Mahler, et a donné de nombreux concerts à guichets fermés au Théâtre arménien Raffi du Centre In The Square, une salle de concert pouvant accueillir plus de 2 000 personnes.

Après avoir acquis une première expérience en tant qu'assistant de Fabien Gabel à l'Orchestre symphonique de Québec, Andrei Feher a rejoint à l'âge de 22 ans l'Orchestre de Paris en tant que chef d'orchestre adjoint de son directeur musical, Paavo Järvi. Pendant cette période, il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Zubin Mehta, Valery Gergiev, Christoph von Dohnányi et Jaap van Zweden. Il a collaboré avec certains des interprètes les plus éminents d'aujourd'hui, notamment Emanuel Ax, Marc-André Hamelin et Erin Wall. En 2013, il a reçu le Prix Opus Découverte de l'année.

Fervent défenseur de la musique contemporaine, Andrei Feher a récemment interprété des œuvres d'Eric Champagne, Pierre Mercure, George Dimitrov, Ciprian Pop et Abigail Richardson, ainsi que la première mondiale de l'opéra pour enfants Les Zoocrates de Thierry Besancon avec l'Opéra de Lausanne. En novembre 2015, il a dirigé la première mondiale de Soleil Noir de Pierre Jodlowski avec l'Orchestre de Pau-Béarn, ce qui a entraîné une invitation immédiate à diriger l'œuvre à Toulouse en novembre 2016.

La flûtiste Ariane Brisson ne cesse de captiver le public et la critique par la finesse de son jeu et la sincérité de ses interprétations, saisissant chaque occasion pour surprendre et proposer une voix unique sur la scène musicale. Sa nomination en tant que Découverte de l’année au 24^e Gala des Prix Opus ainsi que Grande Lauréate au convoité Prix d’Europe figurent parmi les nombreuses distinctions qui jalonnent son parcours.

Musicienne accomplie et polyvalente, les plus récentes collaborations d’Ariane Brisson avec Les Violons du Roy, les Orchestres symphoniques de Trois-Rivières et de Drummondville, I Musici et le Neues Zürcher Orchester (Suisse) en tant que soliste ont permis à la flûtiste de présenter un vaste répertoire, allant de Johann Sebastian Bach à Guillaume Connesson.

Charmés par la fluidité et la sensibilité du jeu d’Ariane, les musiciens du réputé quintette à vent Pentaèdre l’ont invitée à se joindre à l’ensemble en 2016. Elle en assure d’ailleurs la direction artistique depuis 2019. Curieuse, les réflexions d’Ariane l’ont menée à compléter en 2022 un doctorat en interprétation à l’Université de Montréal, sous la tutelle de Jean-François Rivest et Michel Duchesneau, et à ainsi repenser l’interprétation et la pédagogie de la flûte traversière. En mai 2022 a paru le tout premier album pour flûte et piano d’Ariane Brisson et du pianiste Olivier Hébert-Bouchard sous étiquette ATMA Classique, Mythes, sur lequel figurent exclusivement des transcriptions originales de la flûtiste. En mars 2025 paraîtra, toujours sous étiquette ATMA, un disque dédié à deux Sonates pour flûte et piano de Prokofiev, avec le pianiste Philip Chiu.

Flûte solo de l’Orchestre symphonique de Drummondville ainsi que des Grands Ballets canadiens de Montréal, Ariane mène également de fructueuses collaborations auprès des plus grands ensembles orchestraux du Québec, dont Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal, la menant à jouer régulièrement en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Pédagogue recherchée et passionnée, la flûtiste enseigne depuis 2019 avec grand enthousiasme à la faculté de musique de l’Université de Montréal, où elle est chargée de cours.

Ariane Brisson tient à remercier particulièrement la Fondation du Prix d’Europe, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la Fondation Sylva-Gelber, l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), des fondations et organismes qui lui permettent de concrétiser avec ambition ses divers projets artistiques et de recherche. Sensible aux divers esthétiques du répertoire musical, Ariane joue tour à tour sur une flûte traversière Yamaha en bois de grenadille, ainsi que sur une flûte Powell 10K gracieusement prêtée par la Compagnie Canimex Inc. (Drummondville, Canada), propriété du mécène Roger Dubois.