Le Messie de Handel avec l'Orchestre du CNA

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985. 

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

Depuis 2017, Bernard Labadie occupe le poste chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York, poste qu’il quittera à la fin de la présente saison après huit années de grands succès. Il dirige notamment la série annuelle de concerts de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec. 

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.
Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Se distinguant par un timbre brillant et cristallin mais sachant également se parer de couleurs capiteuses au gré des partitions, la soprano Magali Simard-Galdès possède une maîtrise vocale et une musicalité naturelle qui lui permettent de magnifier un très large répertoire allant de la musique baroque, qu’elle affectionne particulièrement, à la musique contemporaine, pour laquelle elle possède toute la précision requise.

À l'opéra, elle impose une présence et une aisance théâtrale marquées. Sa capacité à se fondre dans chaque personnage lui permet d’aborder avec un grand succès des rôles aussi différents que ceux d’Agnès (Benjamin, Written on skin), Musetta (Puccini, La Bohème), Micaëla (Bizet, Carmen), Tytania (Britten, A Midsummer Night’s Dream), Gilda (Verdi, Rigoletto), Roxane (DiChiera, Cyrano de Bergerac), Constance (Poulenc, Dialogues des carmélites) et Nicette (Hérold, Le pré aux clercs). Nous avons pu l’entendre dans ces ouvrages aux Opéras de Vancouver et Montréal, à l’Opera Carolina, au Toledo Opera, au Tapestry Opera ou encore au Wexford Festival Opera, sans oublier l’Opéra de Cologne ou l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille.

En concert, elle affirme un même charisme, qui fait d’elle l’invitée, ces dernières années, d’ensembles spécialisés tels que Le Cercle de l'Harmonie, Les Violons du Roy, Arion Orchestre baroque ou l'Ensemble Caprice. Avec sa projection considérable, elle se produit tout aussi régulièrement avec des formations symphoniques comme la WDR Sinfonieorchester, l'Orchestre National de Lille, l’Orchestre Classique de Montréal, le National Arts Center Orchestra d’Ottawa, le Houston Symphony, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre du Festival Classica au Québec, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, Jacques Lacombe, Jean-Marie Zeitouni, Bernard Labadie, Jean-François Rivest, Mathieu Lussier, François-Xavier Roth, Jonathan Nott, Jérémie Rhorer ou Alexandre Bloch.

Depuis l’automne 2022, femme engagée, Magali Simard-Galdès fait également entendre sa voix et ses propos à titre de chroniqueuse en environnement sur les ondes d’ICI première.

La mezzo-soprano Allyson McHardy est réputée pour sa couleur vocale unique et sa forte présence scénique. Encensée par Joshua Kosman du San Francisco Chronicle qui l’a décrite comme « une chanteuse incroyablement imaginative et polyvalente », elle a chanté à l’Opéra de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, avec les orchestres symphoniques de Chicago et de Toronto, avec l’Orchestre de Saint-Louis, au Festival de Glyndebourne, à l’Opéra de San Francisco, avec l’Orchestre symphonique de Boston, la Canadian Opera Company, Les Violons du Roy et l’Orchestre philharmonique de Varsovie, ainsi qu’au Théâtre du Capitole de Toulouse. Adam Fischer, Seiji Ozawa, Jeremy Rohrer, Kent Nagano, Emmanuelle Haim, Bernard Labadie, Trevor Pinnock, Ludovic Morlot, Carlos Kalmar et Johannes Debus sont parmi les chefs d’orchestre avec lesquels elle a collaboré sur des œuvres comme La clemenza di Tito, L’enfant et les sortilèges, Hippolyte et Aricie, la Messe en C mineur de Mozart, La Passion selon Saint Matthieu, L’Or du Rhein, The Dream of Gerontius et Le Messie. Mme McHardy a remporté un prix Opus pour Dead Man Walking de l’Opéra de Montréal et Le Vaisseau fantôme de l’Opéra de Québec, en plus d’avoir été mise en nomination pour un prix Juno pour le disque Summer Night du Canadian Art Song Project qui met en vedette la musique de Healey Willan.

Au cours de la prochaine saison, Allyson McHardy interprétera la 9e Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Québec, La Résurrection de Haendel avec l’Opera Atelier, Le Messie avec Nicholas Kramer pour le Music of the Baroque à Chicago et Riders to the Sea dans le cadre d’une coproduction entre BOP et l’Opéra de Montréal. En 2019-2020, son emploi du temps comprenait l’interprétation de cantates de Bach pour Music of the Baroque, du Messie avec l’Orchestre de Floride et l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve, ainsi que de Flight pour le Pacific Opera Victoria.

La discographie d’Allyson McHardy comprend Summer Night-Healey Willan avec le Canadian Art Song Project (Centrediscs) qui a obtenu une nomination pour un prix Juno. Entre autres disques, mentionnons Orlando de George Frideric Haendel avec le Pacific Baroque Orchestra et Alexander Weimann (ATMA), l’enregistrement de La Conversione di Clodoveo, Re di Francia (ATMA) de Caldara, en nominations pour des prix Juno et ADISQ, ainsi que celui de Norma de Bellini avec l’Orchestre philharmonique de Varsovie (Philharmonia Narodowa), en plus de deux œuvres de Harry Somers, Serinette et A Midwinter Night’s Dream (Centrediscs), et des mélodies ukrainiennes du compositeur Mykola Lysenko dans une collection de six disques de la maison Musica Leopolis.

Andrew Haji est l’un des ténors lyriques les plus recherchés, dont la voix naturellement transcendante a été décrite comme « brillante mais chaleureuse, mélodieuse mais sonore, utilisée avec grâce ». Le célèbre ténor lyrique canadien est applaudi sur les scènes de concert et d’opéra pour son ravissement musical et ses prouesses vocales soyeuses et claires.

Au cours de la saison 2024-25, le ténor canadien fera ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Chicago dans la Missa in tempore belli de Haydn sous la direction de Manfred Honeck, avec l’Orchestre de Cleveland dans l’Oratorio de Pâques et le Magnificat de Bach, ainsi qu’avec la NDR Radiophilharmonie de Hanovre, en Allemagne, pour l’Oratorio de Noël de Bach sous la direction de Bernard Labadie. Il revient au Carnegie Hall avec l’Orchestre de Saint-Luc dans la Passion selon saint Jean (évangéliste) de Bach, avec Les Violons du Roy et l’Orchestre symphonique de Houston dans le Messie de Handel, et avec la Handel and Haydn Society de Boston dans Les Saisons de Haydn et la Messe en ut majeur de Beethoven. Parmi les autres performances notables de cette saison, citons le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Kansas City, le rôle-titre dans La clemenza di Tito de Mozart au Pacific Opera Victoria et le Requiem de Dompierre avec le Festival Classica.

Parmi ses récents engagements orchestraux aux États-Unis et au Canada, citons la Neuvième de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Milwaukee et l’Orchestre du Centre national des arts, l’Évangéliste dans la Passion selon saint Jean de Bach avec l’Orchestre symphonique de Seattle et l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, les Cantates de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal et la Société Haendel et Haydn, La Création de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Toronto, le Requiem de Verdi au Conservatoire royal de musique de Toronto, le Te Deum de Bruckner avec l’Orchestre philharmonique de Calgary et Carmina Burana d’Orff au Festival d’Elora. En Europe, Haji s’est produit avec l’English Concert et au Festival de Salzbourg. Il s’est produit avec des chefs d’orchestre tels que Bernard Labadie, Jonathan Cohen, John Butt, Rafael Payare et Alexander Shelley.

Ses succès notables à l'opéra incluent Tamino dans Die Zauberflöte de Mozart, Alfredo dans La Traviata de Verdi, Nemorino dans L'elisir d'amore de Donizetti, Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini, Ferrando dans Cosi fan tutte de Mozart, Rodolfo dans La bohème de Puccini et Cassio dans Otello de Verdi à la Canadian Opera Company, Macduff dans Macbeth de Verdi et Pollione dans Norma de Bellini à l'Opéra de Calgary, Rodolfo dans La bohème de Puccini avec l'Orchestre Philharmonique et Choeur des Mélomanes de Montréal et l'Opéra d'Edmonton, Jonathan dans Saul de Handel au Festival international d'Édimbourg, Nemorino dans L'elisir d'amore de Donizetti au Centre national des arts de Kaohsiung à Taiwan, Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart au Centre national des Arts à Ottawa, Alfredo dans La traviata de Verdi avec le Vancouver Opera et Alfredo dans Die Fledermaus de Strauss avec le Saskatoon Opera.

Au cours de la saison 2020-21, au milieu de la pandémie de Covid-19, Andrew Haji a joué dans diverses productions numériques et en streaming, notamment Sāvitri de Holst pour Against the Grain Theatre, Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini et le Requiem de Mozart, tous deux pour la Canadian Opera Company et enfin son retour sur scène dans le rôle du comte Almaviva dans Il barbiere di Siviglia de Rossini avec l'Opéra de Québec.

Andrew Haji est un ancien élève de la Canadian Opera Company’s Ensemble Studio. Il a reçu des prix du Concours de chanson Marilyn Horne et le Grand Prix du 50e Concours international de chant à ‘s-Hertogenbosch, aux Pays-Bas, ainsi que le Prix d’oratorio au Concours international de musique de Montréal. Il a obtenu un baccalauréat et une maîtrise de la Faculté de musique de l’Université de Toronto, où il a joué dans des productions de Les mamelles de Tirésias de Poulenc, Don Giovanni de Mozart, Candide de Bernstein et Il mondo della luna de Haydn, entre autres. Il a été invité à participer à des programmes pour jeunes artistes au Projet des jeunes chanteurs du Festival de Salzbourg, au Centre d’études d’opéra en Italie, à la Music Academy of the West et à l’Accademia Europea dell’Opera.

Le baryton britannique Dominic Sedgwick a participé au Programme pour jeunes artistes Jette Parker du Royal Opera de 2017 à 2019. Il y a interprété Kuligin dans une nouvelle production de Káťa Kabanová, l’ami du novice dans une nouvelle production de Billy Budd, Moralès dans une nouvelle production de Carmen et le troisième enfant fantôme lors la première mondiale de Coraline, de Mark-Anthony Turnage.

Récemment, il a endossé les rôles de Melot dans une nouvelle production de Tristan und Isolde pour le Festival d’Aix-en-Provence, et de l’employé anglais dans la nouvelle production de David McVicar de Mort à Venise pour le Royal Opera.

Durant la saison 2021-2022, il revient à la Royal Opera House pour interpréter Marullo dans une nouvelle production de Rigoletto et fait ses débuts au Teatro dell’Opera di Roma dans le rôle d’Anthony, pour la première mondiale de Julius Caesar de Giorgio Battiselli, ainsi qu’à l’Opéra National de Bordeaux dans le rôle de Belcore, dans L’elisir d’amore.

Parmi ses récents projets de concerts figurent sa première participation aux BBC Proms, où il campe le rôle de Pilate dans la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach avec Arcangelo/Jonathan Cohen, Le Messie avec l’Orchestre de l’âge des Lumières et l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, ainsi qu’un certain nombre de concerts aux côtés de l’Orchestre de l’âge des Lumières pour interpréter des cantates de Bach dans le cadre de la série Bach, the Universe and Everything présentée à Kings Place.

Dominic Sedgwick a fait ses études au Clare College, à Cambridge, et est diplômé de l’École d’opéra de l’École de musique et d’art dramatique Guildhall. Par ailleurs, il a reçu le Prix du public lors de l’édition inaugurale de 2017 du Concours international de chant du Festival Grange.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre. Le chemin de Noël a été enregistré sur un disque ATMA paru en novembre 2021.